Programm

Das Eisenbahnmuseum Bochum ist mit einem Areal von rund 70.000 Quadratmetern und einer Sammlung von über 120 Schienenfahrzeugen das größte private Eisenbahnmuseum Deutschlands. Es wurde 1977 von den Eisenbahnfreunden der Deutschen Gesellschaft für Eisenbahngeschichte (DGEG) gegründet. Heute ist es eine Stiftung. Harald Vogelsang berichtet in seiner Dokumentation über Geschichte und Zukunft dieser Institution.

Der Vortrag beginnt um 19:15 h
Einlass ab 18:00 h zum Gedankenaustausch.

Die DGEG-Gruppe Wuppertal trifft sich
an jedem 3. MITTWOCH im Monat im BürgerBahnhof.
Kontakt: Dietrich Hoff, Tel. 0202-711608
Gäste sind zu unseren Vorträgen herzlich willkommen!

Die Deutsche Gesellschaft für Eisenbahngeschichte (DGEG) besitzt die wohl größte und wertvollste Sammlung von Eisenbahnfahrzeugen und -utensilien Deutschlands (Eisenbahnmuseen in Bochum-Dahlhausen, Neustadt/Weinstrasse & Würzburg).

Der Verein hat zurzeit rund 2000 Mitglieder. In unseren lokalen Mitgliedergruppen können Sie Erfahrungen und Erlebnisse austauschen und bei Vorträgen vom Wissen und Bildeindrücken anderer Mitglieder und Referenten profitieren. Außerdem bietet sich die Gelegenheit, an interessanten Projekten der DGEG mitzuarbeiten.

Die Bergische Musikschule Wuppertal ist mit ihren rund 3600 Schülerinnen und Schülern eine der größten Musikschulen NRWs.

An diesem Abend wird ein abwechslungsreiches Programm, das von Klassik, Pop und Jazz alles bietet, was junge Menschen gerne spielen und hören geboten. Schüler und Schülerinnen werden in größeren Ensembles oder als Duo und natürlich auch solistisch auftreten.

- Brusk Peköz und Maximilian Schulze: Thema aus Schindlers Liste.
- Jakob Näckel: Gitarre Solo.
- Larissa Hochfeld: Duo German Dance von Sheila Nelson.
- Jonah Näckel und Leon Capar: Boccerini - Sonate für 2 Celli C-Dur, Saint Saens - Schwan für Cello Duo.
- Philip Krasuski: Vivaldi Konzert a moll , op. 3 Nr. 6 3. Satz Presto
- Kilian Pommée: Bianco Fiore von Cesare Negri.
- Valentin Pommée: Danza Brasilera von Jorge Morel.
- Arman Saakyan: Andante von Fernando Sor, Andro Bal´Arzon - Trad., Walzer mit Variationen von Ferdinando Carulli.
- Lynn Platte, Luisa Tkachenko, Nico Platte, Philip Dong (Quartett): aus „Indian Summer“ -Andantino lamentoso, Allegretto con moto von Klaus Schindler, Konzert D-Dur Concerto a 4 Violini senza Baßo – Adagio, Allegro von Georg Philipp Telemann
und andere

Eine Veranstaltung in Kooperation mit der Bergischen Musikschule Wuppertal

Eintritt auf Spendenbasis.

2012 wurden die Red Hot Chili Peppers mit folgender Ansage in die Rock' n 'Roll Hall of Fame aufgenommen: „I want you to welcome one of the best rock groups, one of the best rap groups, one of the best reggae groups, one of the best ska groups, one of the best punk rock groups…”

Treffender hätte man es kaum sagen können – keine Band der letzten 30 Jahre hat so viel Einfluss auf die folgenden Musikgenerationen gehabt wie die kalifornische Supergroup. Genreübergreifend.

Seit 2003 erspielt sich die Red Hot Chili Peppers Tribute Band „Psycho Sexy“ immer mehr Fans in ganz Europa. Schweißtreibend, energiegeladen und mit nie endender Spielfreude rockt und funkt sich das Quartett aus dem Rheinland buchstäblich die Finger blutig. Dabei sind die vier Vollblutmusiker jederzeit in der Lage eine Live-Atmosphäre zu kreieren, die die Grenzen zwischen Original und Kopie fast komplett verwischt.

Europas größte Agentur für Tribute Bands schrieb einmal über Psycho Sexy: „Böse Zungen behaupten, live besser als das Original“. Gibt es ein größeres Kompliment!?

Freut Euch auf Eure "Californication". Funky, sexy und ein bisschen psycho. „By the way“, wer erinnert sich noch an den 1985er Rockpalast-Auftritt mit der „Socks on Cocks Performance“...

Video-Trailer:

Die Bunten Füchse sind eine offene Künstlergruppe aus den Bereichen Malerei, Fotografie, Holzarbeiten, Schmuckherstellung und Textilgestaltung

Auf ihrem Fuchsmarkt im BürgerBahnhof präsentieren sie einen Querschnitt ihrer kunsthandwerklichen Arbeiten.

VERANSTALTER: Bunte Füchse Vohwinkel c/o Frigga Szytar
Eintritt frei.

ROOKIE SESSION

FAR DOWN FURTHER ist eine alternative Rock Band, die sich durchaus auch im progressiven Fahrwasser bewegt.

LORIMER BURST sind eine neue Instrumental Post Rock Band aus Hannover und wurde 2017 gegründet. Lorimer Burst sind aktuell: Arne - Drums, Dennis - Guitars & Effects und Matthieu - Bass & Effects. Zur Zeit arbeiten Sie an neuen Songs für ihre EP, vor kurzem haben Sie ihren neuen Instrumental Song "Antares IV" auch auf Youtube veröffentlicht.

N.N. Ankündigung folgt.

Die Rookie-Session ist das Konzert-Format für Newcomer-Bands im BürgerBahnhof Vohwinkel.

Mit freundlicher Unterstützung des Bergischen Kulturfonds.

Ian Melrose, Wahl-Berliner mit schottischer Abstammung, ist einer der führenden Protagonisten der akustischen Gitarre in Europa. Er ist ein geschätzter Sideman (Reinhard Mey, Clannad), Autor und Arrangeur.

Manfred Leuchter, der begnadete Ethno-Jazz Akkordeon-Virtuose mit mit afro-arabischem Einschlag, produziert wie „nebenbei“ noch sehr erfolgreich Künstler wie Reinhard Mey, Stephan Sulke u.v.m.

Gemeinsam kreieren sie eine neue musikalische Fusion welche seit nunmehr 10 Jahren international auf Erfolgskurs steuert: World-Accordion meets Fingerstyle-Guitar.
Sie präsentieren eine faszinierende Palette beeindruckender Instrumentalstücke zwischen Bach und Baghdad. Nicht nur kompositorisch, auch klanglich ergänzen sich Gitarre und Akkordeon hier perfekt beim Spiel zweier Virtuosen, die sich in jeglicher Hinsicht auf Augenhöhe befinden.

Das Spiel von Melrose ist ebenso gelassen wie selbstbewusst, feinsinnig wie ausdrucksstark. Vordergründige spieltechnische Eskapaden? Fehlanzeige.
Leuchter läßt sein Akkordeon brausen und fiepen, winseln und schluchzen – eine spielerische Ausdrucksweise, die man nur selten auf diesem Instrument erlebt.
»An accordion player for those, who normally don't like the accordion«. (Ian Melrose)

Video:

Raw Funk und Southern Soul from Music City.
Alle Achtung: Aus Nashville heraus -einer Stadt die weltweit für Countrymusik steht- haben DeRobert & The Halftruths sich als Fahnenträger des Soul etabliert.
Die Band um die rauhe Stimme von DeRobert Adams ist bei uns noch ein absoluter Geheimtipp, hat sich in den Staaten jedoch in 10 Jahren, durch intensives Touring, zwei Alben und diverse Singles eine treue Fangemeinde erschlossen.
Was ihre Musik zu etwas Besonderem macht, ist der geradezu hörbare Schweiß und ein Sound, von dem alte Soul-Liebhaber behaupten, daß es ihn eigentlich nicht mehr gibt. In den Sixties hätten sie in Studios wie Fame und Muscle Shoals oder bei Labels wie Stax ein Zuhause gefunden. Eine ehrfurchtsvolle Hommage an die alte Religion des Raw Soul.
Sie bauen auf rohes Memphis Gospel-Shouting, üppiges Philadelphia Crooning und den Einfluss von Reggae und Dub -wie ein Mix aus Phillysound und Lee "Scratch" Perry.
Für Freunde von Charles Bradley, Lee Fields & The Expressions und Sharon Jones & the DAP Kings.
Diesen Sommer absolvierte die Band eine sehr erfolgreiche Frankreich-Tour und teilte die Bühne u.a. mit Jack Johnson und Gregory Porter.
Jetzt zum ersten Mal in Deutschland !


VIDEO:

Im zehnten Jahr ihres Bestehens gibt die TALFAHRT dem Jahr 2018 endgültig den Rest. Aber mit mächtig Schwung.

TALFAHRT. Pointiert, musikalisch und wie immer völlig ungerecht.

Wie jedes Jahr berichtet Edwin Rotzal über zahlreiche Sonderfahrten, bei denen er historische Loks und besondere Strecken dokumentiert hat.

Der Vortrag beginnt um 19:15 h
Einlass ab 18:00 h zum Gedankenaustausch.

Die DGEG-Gruppe Wuppertal trifft sich
an jedem 3. MITTWOCH im Monat im BürgerBahnhof.
Kontakt: Dietrich Hoff, Tel. 0202-711608
Gäste sind zu unseren Vorträgen herzlich willkommen!

Die Deutsche Gesellschaft für Eisenbahngeschichte (DGEG) besitzt die wohl größte und wertvollste Sammlung von Eisenbahnfahrzeugen und -utensilien Deutschlands (Eisenbahnmuseen in Bochum-Dahlhausen, Neustadt/Weinstrasse & Würzburg).

Der Verein hat zurzeit rund 2000 Mitglieder. In unseren lokalen Mitgliedergruppen können Sie Erfahrungen und Erlebnisse austauschen und bei Vorträgen vom Wissen und Bildeindrücken anderer Mitglieder und Referenten profitieren. Außerdem bietet sich die Gelegenheit, an interessanten Projekten der DGEG mitzuarbeiten.

Alle Jahre wieder...
Der Weihnachtsklassiker im BüBa: TOM DAUN

Leise, klare, winterliche Töne: auf gotischer, keltischer und barocker Harfe entführt TOM DAUN in eine bezaubernde Klangwelt, die den Lärm und Stress der Weihnachtszeit vergessen lässt...

Choralmelodien und schlichte Volkslieder des Mittelalters, heitere Christmas Carols der englischen Renaissance, keltische Marienlieder und temperamentvolle Weihnachtstänze aus Andalusien – aber auch stimmungsvolle eigene Kompositionen sind zu hören.

Zwischen den Stücken führt TOM DAUN auf charmante und humorvolle Art in die Geschichte seines Instrumentes ein, erzählt aus dem Leben großer Harfenisten und trägt Auszüge aus literarischen Winter-Texten von Shakespeare bis Dylan Thomas vor, die das Konzert um besinnliche und augenzwinkernde Momente bereichern.

Tom Daun studierte in Köln und Edinburgh mit dem Abschluss Master of Music. Seit 1990 tritt er europaweit als Harfenist auf und ist als Dozent und Musikjournalist tätig.

50 Jahre ist "That little ol‘ Band from Texas“ nun schon "on the road". Das feiern wir mit TRES HOMBRES aus den Südstaaten der Niederlande. Die Band bringt seit 2004 den unverfälschten Blues-Rock ihrer Helden von ZZ TOP auf die Bühne. Erwartet aber keine angeklebten Bärte oder rotierende Pelz-Gitarren...
Der dreckige ZZ TOP-Groove aus Texas-Blues und Hard-Rock wird den meisten spätestens seit ihrem triumphalen Auftritt in der Rockpalastnacht des WDR 1980 bekannt sein.
TRES HOMBRES gaben bereits 2013 ein ausverkauftes Konzert im BürgerBahnhof. Welcome back the sharp dressed men:
Thijs Lenssen (bass)
Hans Reijnders (git)
Hans Lenssen (drums)

Zehn Jahre ist es her, dass die «Rhätische Bahn in der Landschaft Albula/Bernina» auf die UNESCO Welterbeliste aufgenommen wurde. Aus diesem Grund stand das ganze Jahr 2018 im Zeichen der Bahnkultur.

Der Vortrag beginnt um 19:15 h
Einlass ab 18:00 h zum Gedankenaustausch.

Die DGEG-Gruppe Wuppertal trifft sich
an jedem 3. MITTWOCH im Monat im BürgerBahnhof.
Kontakt: Dietrich Hoff, Tel. 0202-711608
Gäste sind zu unseren Vorträgen herzlich willkommen!

Die Deutsche Gesellschaft für Eisenbahngeschichte (DGEG) besitzt die wohl größte und wertvollste Sammlung von Eisenbahnfahrzeugen und -utensilien Deutschlands (Eisenbahnmuseen in Bochum-Dahlhausen, Neustadt/Weinstrasse & Würzburg).

Der Verein hat zurzeit rund 2000 Mitglieder. In unseren lokalen Mitgliedergruppen können Sie Erfahrungen und Erlebnisse austauschen und bei Vorträgen vom Wissen und Bildeindrücken anderer Mitglieder und Referenten profitieren. Außerdem bietet sich die Gelegenheit, an interessanten Projekten der DGEG mitzuarbeiten.

La Signora, der Nachtspeicher aus dem Süden mit seinem treuen, tastenreichen Gefährten dem Akkordeon, ist wieder unterwegs im Auftrag der Bespaßung.

Gefangen in der Endlosschleife der guten Laune, macht sie böse Miene zum abgekarteten Spiel. Das Leben als Showgirl hat sie sich einfacher vorgestellt. Und während jeder Show stellt sie sich die gleiche Frage: Kommt jetzt der Durchbruch oder ist es nur der Blinddarm?

Fest steht jedoch, dass La Signora nicht von dieser Welt ist, sondern eine Außeritalienische. Schräg wie der schiefe Turm von Pisa, farbenfroh wie die Sixtinische Kapelle, fertig wie das Colosseum, heißer als der heilige Stuhl so ist La Signora. Mit der Grazie neapolitanischer Eseltreiber tanzt sich La Signora durch ihr neues Programm auf der verzweifelten Suche nach dem Unsinn ihres Lebens! Und so macht sie sich als Anführerin der untoten Hausfrauen in ihrem Showboot auf die Welt zu retten.

Oder zumindest sich selbst. Falls das nicht klappt, wird sie mit Sicherheit noch einige aus dem Publikum mit in den Abgrund ziehen.

Getreu dem italienischen Lebensgefühl: Misserfolg ist auch Erfolg, nur anders!

La Signora, die Callas des Akkordeons, lädt ein zu einem Abend, an dem Herzen gebrochen, Seelen verkauft und echte Gefühle täuschend echt imitiert werden.

Beim Sing mal... -Kultsingen treffen sich Menschen wie Du und ich in lockerer Atmosphäre, um gemeinsam einen schönen Abend zu erleben.

Die Texte kommen per Beamer an die Wand und los geht´s - quer durch alle Genres und Zeiten. Evergreens, Gassenhauer, Schlager, Volkslieder, Chart-Hits. Lieder, Pop, Country oder Rock´n Roll - egal, Hauptsache Singen.

Johannes moderiert und begleitet auf der Gitarre. Gute Stimmung kommt dabei von selbst, garantiert, denn Singen macht fröhlich. Und wenn ein Ton daneben geht – macht nix, denn nur der gemeinsame Spaß zählt.

Als Johannes Brand 2013 mit diesem Programm auf die Bühne ging, war es Pionierarbeit. Diese Art von "Massenkaraoke" war neu und weitgehend unbekannt. Die Kultur des gemeinsamen Singens galt als verstaubt und altmodisch. Doch dieses Bild hat sich in den letzten Jahren mehr und mehr gewandelt. Mittlerweile ist Johannes insbesondere am Niederrhein regelmäßiger Gast in Kneipen, Cafes und Kulturorten und hat viele treue Mitsinger motiviert, die jedesmal wieder dabei sind.

Wie sagte doch der weltbekannte Geigenvirtuose und Dirigent, Yehudi Menhuin: „Gesang ist die eigentliche Muttersprache aller Menschen“.

Nächster Termin: 9. April

Video:

55 Jahre Boogie Woogie Company !

Der Boogie Woogie, eine Jazzspielart aus der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts, verdankt seine Neubelebung und Weiterentwicklung zweifellos einer deutschen Formation, die sich 1964 gründete und seitdem mit großem Erfolg tätig ist, der Kölner Boogie Woogie Company. Seitdem hat sie weit über 2500 Konzerte gegeben und war auf nahezu allen Festivals im Inland und benachbarten Ausland zu Gast. Zahlreiche junge Boogiepianisten profitierten von ihrer Vorarbeit. Der Boogie Woogie Company ist es gelungen, die Tradition der großen Boogie Woogie Klassiker A. Ammons, M.L. Lewis, J.P. Johnson u.a. mit modernen Jazzelementen zu verbinden und so einen zeitgenössischen Boogie Woogie Band Stil zu schaffen.
Zwei der Gründungsmitglieder - Ali Claudi, Jazz-Gitarren Legende und Kalle Hoffmeister - tragen bis heute die Band. Der dritte Mitgründer, Boogie-Altmeister Leo von Knobelsdorff, ist 2013 verstorben.

• Daniel Paterok (piano)
• Ali Claudi (guitar + vocals)
• Eric Richards (bass)
• Kalle Hoffmeister (drums )

www.bwc-cologne.de
Videolink: Roll `em Pete !

Let the demons out! Louisianas heißeste R&B-Band.

Wenn Ghalia und die Mamas Boys loslegen, schwappt ein Sturm an extrem rohem, urgewaltigem Blues aufs Publikum über. Die Band ist zwar in New Orleans zu Hause, der Old Man River hat auch Einfluss auf ihre Musik genommen, aber sie pflegen immer noch den ehrlichen rauen und dreckigen Chicago-Style. Der überragende Harper Johnny Mastro bläst, auf den Knien liegend, den kompletten Inhalt seiner Lungenflügel in das Mississippi-Akkordeon. Smokehouse Brown mit leicht verzerrtem Sechssaiter-Sound, wie ihn Canned Heat prägten, dazu Dean Zuccheros groovender Bass und die rhythmischen Beats von Christophe Gaillot. Angeführt wird das Ganze jedoch von Ghalias überwältigender Stimme, die sowohl honigsüß sein, als auch wie Kriegsgebrüll anmuten kann.

Die junge Sängerin Ghalia Vauthier aus Brüssel steht an der Schwelle zu etwas ganz Großem. Nach ersten Schritten mit eigenen Bands in Belgien, suchte sie sich bald die größtmögliche Herausforderung von allen: Amerika. In Louisiana beeindruckte sie die Lokalmatadoren Johnny Mastro & Mamas Boys. Mit Ghalia an den Lead Vocals wurde der Bandleader Johnny Mastro selbst zu einem Mamas Boy. Erstes Ergebnis des gemeinsamen Wirkens ist das Album "Let The Demons Out". Die zwölf Songs wurden im Music Shed Studio (New Orleans) aufgenommen und erschienen bei Ruf Records.

„Wir versuchen nicht traditionellen Blues zu kopieren“, sagt Ghalia. „Wir wollen vielmehr versuchen, das Songwriting und Spielen soweit voranzutreiben, dass wir etwas Neues und Frisches kreieren, während der Bluesvibe erhalten bleibt. Im Prinzip versuchen wir eine Balance aus Tradition und Fortschritt zu finden. Darum geht es bei guter Kunst sowieso...“ Bei Ghalias Eigenkompositionen geht es textlich originell zu: Auf die Idee, Fastfood (4am Fried Chicken) oder einen Schluckauf (Hiccup Boogie)zu thematisieren, muss man erst mal kommen.

Powerful, heavy & bluesy und alles andere als Mainstream.

Ghalia Vauthier (vocals, guitar)
Johnny Mastro (harmonica, vocals)
Smokehouse Brown (guitars, backing vocals)
Dean Zucchero (bass, backing vocals)
Christophe Gaillot (drums)

Video: All the good things

THIK AS A BRICK - Deutschlands einzige Jethro Tull Tribute Band – hat den Sprint und den Sound der „Golden Years“

Vor 50 Jahren wurde im britischen Blackpool mit Jethro Tull eine der erfolgreichsten Progressive-Rock-Bands der Musikgeschichte gegründet. Markenzeichen ihrer Musik war von Anfang an das virtuose rock-orientierte Flötenspiel des Sängers und Komponisten Ian Anderson.

THICK AS A BRICK zollt bereits seit über 10 Jahren dieser Musik ihren Tribut und hat es sich zur Aufgabe gemacht den Spirit von Jethro Tull weiterzutragen. Die sechs Musiker spielen in der aktuellen Besetzung seit 2015 zusammen.

THICK AS A Brick haben sich bei ihrer Titelauswahl auf die frühe Schaffenszeit von Jethro Tull festgelegt, die Jahre von 1968-1980. „Denn das ist die Spanne, in der Jethro Tull am kreativsten waren“ sagt Bandleader Christoph Marx. Stilistisch bewegt sich dabei die Musik zwischen Blues, Folk-Rock und Progressive-Rock. Hits wie Locomotive Breath werden bis heute weltweit in den Radios gespielt. Die Musik ist vielseitig und oft auch komplex. Es verwundert also nicht, dass Jethro Tull bis heute einen großen Fankreis haben.

James Sexton - voc, git
Christoph Marx - flute
Sven Thiedecke - keys
Manuel Biwer - git
Daniel Thull - drums
Till Marx - bass

Video: Mother Goose

Zum 3. Mal bei uns zu Gast!
Dieser Mann ist Musikgeschichte und bringt eine geballte Ladung Blues, Soul und Rock´n Roll in den BüBa.

Der Waliser wurde zuerst bekannt als Frontmann der Gruppe "Amen Corner". In den sechziger Jahren feierte er mit Titeln wie "(If Paradise is) Half As Nice"( Nr.1-Hit in UK), „Bend Me, Shape Me“ und „Hello Suzy“ bis heute bekannte Erfolge.

In den Siebzigern war er solo unterwegs und landete mit „Wide Eyed and Legless” einen Top 10 Hit in England. Anschließend begann seine bis heute andauernde Karriere als Sideman/Gastmusiker.
Er entwickelte eine enorme Reputation und gilt heute als der ultimative Gitarrist der Stars.

Seine Referenzliste liest sich wie das „Who is Who“ der Rockgeschichte: George Harrison, Bob Dylan, Jimi Hendrix, David Crosby, The Band, Elton John, Richard and Linda Thompson, Dave Gilmour, The Who, BB King, Joe Cocker, Steve Winwood, Jimmy Page, Linda Ronstadt, Emmylou Harris, Joe Satriani, The Bee Gees, Jeff Beck, Lonnie Donegan, Ringo Starr, Steve Gadd, David Sanborn, Warren Zevon, Charlie Watts, Mary J. Blige, Dave Edmunds, Georgie Fame, Bonnie Raitt, Phil Collins, Van Morrison, Gerry Rafferty, Chris Rea, Buddy Guy, Chris Barber, Jackson Browne, Bill Wyman, Sheryl Crow, Pete Townshend und viele mehr.

Vor allem dürfte Fairweather-Low aber als regelmäßiges Mitglied der Live-Bands von Eric Clapton und Roger Waters (Pink-Floyd) bekannt sein. So wirkte er auch an zwei mittlerweile legendären Konzerten mit: Roger Waters "The Wall - Live in Berlin" 1990 und Eric Claptons MTV-Unplugged 1992.

Die langjährige Zusammenarbeit mit Roger Waters beendete er 2010,weil er das jahrelange Tourleben nicht mehr ertrug. Seither ist Andy hin und wieder mit seinen Low Riders unterwegs durch die Clubszene.

ANDY FAIRWEATHER LOW - Gitarre & Gesang
DAVE BRONZE - Bass, Gesang (spielte u.a. für Eric Clapton, Bo Diddley, Dr. Feelgood, Brian Ferry, Procol Harum, Tom Jones)
PAUL BEAVIS - Schlagzeug (spielte u.a. für Russ Ballard, Leo Sayer, Andy Summers, Lisa Stansfield, The Waterboys)
NICK PENTELOW - Sax & Klarinette (spielte u.a. für Roy Wood, Steve Gibbons, Micky Moody, Roger Chapman, Gary Moore)

Video: Lightnin´s Boogie

Nachdem der Meisterpicker Jacques Stotzem mit seinen letzten Alben, "Catch the Spirit" sowie "To Rory" der Musik von Legenden wie Jimi Hendrix, Neil Young, den Beatles, Kurt Cobain, den Stones und Rory Gallagher mit ausgefeilten Arrangements akustisches Leben eingehaucht hat, besinnt er sich mit "The Way To Go" wieder auf seine eigenen kompositorischen Fähigkeiten.
Entstanden ist ein echter Stotzem. Lyrische, man möchte sagen zärtliche und zugleich kraftvolle Musik. Immer mit dem Ausdruck höchster Musikalität lässt der sympathische Belgier seine Melodiebögen atmen, zeigt ein unglaubliches Gespür für Tempi, Dynamik und Ritardandi, nimmt sich bescheiden zurück und stellt seine enorme Virtuosität stets in den Dienst der Musik. Entstanden ist ein Album mit zehn wundervollen Kompositionen, verträumten, beinahe nachdenklichen Balladen, rein akustisch gespielt, von enormer Ausdruckskraft. Hier ist kein „Gitarrenfrickler“ am Werk, sondern ein Mann, der musikalische Geschichten erzählt, dem man stundenlang zuhören möchte. Eine knappe Stunde schenkt er uns mit The Way To Go – ein Weg, den mitzugehen sich für jeden Freund akustischer Gitarrenmusik absolut lohnt.

Video:

FRÜHER WAR auch nicht ALLES BESSER
Ein philosophischer Abend über das Leben, das Lachen, die Phantasie und dem Spass daran, den Menschen ein Lachen zu schenken. Denn wenn du denkst, dass du arm dran bist, bedenke eins. Was heute Kevin ist, war früher der Heinz.

Die letzten dreissig Jahre hat die Gier diesen Planeten langsam zu einem Ort gemacht an dem die Angst vorm Tod mehr Gewicht hat als der Spass am Leben. Wir haben uns die Welt von der dunklen Seite der Macht wegnehmen lassen. Aber jetzt bricht der unglaubliche Heinz auf und erobert sie mit seinem unwiderstehlichen Humor wieder zurück. Denn er glaubt an die Macht der Lachkraft und die heilende Wirkung problembefreiter Lach-Zonen. Aber er nimmt kein Blatt vor den Mund, wenn es darum geht die Kotzbrocken unserer Zeit an den Pranger der Lächerlichkeit zu stellen. Ein Blick zurück, ohne auf die Nostalgie-Drüse zu drücken.

Denn: Früher war nicht besser sondern ist nur länger her und man kann sich nicht mehr so gut dran erinnern…

Heinz ist ein unverbesserlicher Optimist auf der Suche nach dem Sinn im Unsinn und „Jammern gilt nicht“ ein durch und durch witziges Comedy-Programm mit immer wieder aufblitzender philosophischer Tiefe.“

Eine absolut (h)einzigartigen Mischung aus poetischer Wortakrobatik auf Weltklasse Niveau und wunderbaren Mitsing-Melodien zur Gitarre.
Ein Komiker im BEST ALTER auf dem Zenit seines Könnens legt noch mal Heinz drauf. Streng nach dem Motto Heinz bleibt Heinz wie er singt und ihr lacht, erfährt man von Heinz alles über Heinz zum Thema Heinz.

Nach über 100.000 Pointen und 30 Jahren als Comedy Profi ist JAMMERN GILT NICHT der vorläufige Höhepunkt seiner Entwicklung zum
„One-and-only-Godfather-of-Comedy-und-Liedermaching-ohne-Klavier-und-mit-Gitarre-holen“
AUSGEZEICHNET mit dem Prädikat (H)1 A.

Von den auch "Steckdosen-Intercity" genannten Akku-Triebwagen wurden ab 1954 bis 1965 232 Triebwagen unter der Bauartbezeichnung ETA 150 mit dazugehörigen 216 Steuerwagen mit der Bauartbezeichnung ESA 150 in Dienst gestellt.


Der Vortrag beginnt um 19:15 h
Einlass ab 18:00 h zum Gedankenaustausch.

Die DGEG-Gruppe Wuppertal trifft sich
an jedem 3. MITTWOCH im Monat im BürgerBahnhof.
Kontakt: Dietrich Hoff, Tel. 0202-711608
Gäste sind zu unseren Vorträgen herzlich willkommen!

Die Deutsche Gesellschaft für Eisenbahngeschichte (DGEG) besitzt die wohl größte und wertvollste Sammlung von Eisenbahnfahrzeugen und -utensilien Deutschlands (Eisenbahnmuseen in Bochum-Dahlhausen, Neustadt/Weinstrasse & Würzburg).

Der Verein hat zurzeit rund 2000 Mitglieder. In unseren lokalen Mitgliedergruppen können Sie Erfahrungen und Erlebnisse austauschen und bei Vorträgen vom Wissen und Bildeindrücken anderer Mitglieder und Referenten profitieren. Außerdem bietet sich die Gelegenheit, an interessanten Projekten der DGEG mitzuarbeiten.

Das Jazz-Quartett „pure desmond“ stellen sein neues Album „Audrey“ vor.

Der Bandname lehnt sich an den kreativen Kopf des Dave Brubeck Quartets, Alt-Saxophonist Paul Desmond, an und lässt sich von diesem inspirieren.
„pure desmond“ rufen mit „Audrey“ einmal mehr den Geist des cool jazz der Mitte des letzten Jahrhunderts auf und lassen im Namen sowie im Cover-Artwork keinen Zweifel daran, dass die unvergessene Audrey Hepburn eine tragende Rolle im Herzen und in der Lunge des Albums spielt. Übrigens auch im Herzen von Paul Desmond, der seinerzeit selbst einen Song namens „Audrey“ aufnahm.

Die Band hat ihre eigene Klanglichkeit in ihrer 15-jährigen Geschichte verfeinert. Sie sucht intelligenten Jazz samt Harmonieführungen und Melodiesträngen, groovige, gut durchstrukturierte, verspielte, aber nie ausufernde Jazz-Eleganz mit der Feinfühligkeit des Geschichtenerzählens zu verquicken. Damit belegt sie auf bravouröse Art und Weise, wie groovy anspruchsvolle, so genannte "erwachsene“ Musik sein kann.

„Audrey ist ein Album, das in seiner Schönheit und Makellosigkeit seinesgleichen sucht.“ (Rolf Thomas, Jazz thing)

„Eine edle kammermusikalische Ästhetik: durchsichtig, überschaubar, linear, kontrolliert emotional und zurückgelehnt bis zur totalen Entspannung.“ (Jury des Preises der Deutschen Schallplattenkritik)

Lorenz Hargassner – Alt-Saxofon
Johann Weiß – Gitarre
Christian Flohr – Kontrabass
Sebastian Deufel – Schlagzeug

Video:

10th Anniversary Tour.
Seit 2009 ist Moore and More unterwegs in Sachen Blues-Rock. Inzwischen gilt sie als Deutschlands führende und gefragteste Gary Moore Tribute Band.
Im Repertoire haben sie nicht nur seine gesamte Solokarriere sondern auch seine Zeit bei Thin Lizzy, Colosseum II, BBM und der Greg Lake Band.
Rock, Blues, Balladen - natürlich sämtliche Klassiker, wie Still Got The Blues, Walking By Myself, Parisienne Walkways, Over The Hills And Far Away und zahllose andere mehr werden authentisch und voller Energie, wie bei Gary Moores Live-Shows, auf die Bühne gebracht.
Jetzt sogar mit den Original-Gitarren von Gary Moore und den Keyboards von Neil Carter!

Bernd Koegler - guitars & vocals
Frank Altpeter - vocals & keyboards
Jochen Reinsberg - bass
Reiner Heinzen - drums


Video: Parisienne Walkways

Beim Sing mal... -Kultsingen treffen sich Menschen wie Du und ich in lockerer Atmosphäre, um gemeinsam einen schönen Abend zu erleben.

Die Texte kommen per Beamer an die Wand und los geht´s - quer durch alle Genres und Zeiten. Evergreens, Gassenhauer, Schlager, Volkslieder, Chart-Hits. Lieder, Pop, Country oder Rock´n Roll - egal, Hauptsache Singen.

Johannes moderiert und begleitet auf der Gitarre. Gute Stimmung kommt dabei von selbst, garantiert, denn Singen macht fröhlich. Und wenn ein Ton daneben geht – macht nix, denn nur der gemeinsame Spaß zählt.

Als Johannes Brand 2013 mit diesem Programm auf die Bühne ging, war es Pionierarbeit. Diese Art von "Massenkaraoke" war neu und weitgehend unbekannt. Die Kultur des gemeinsamen Singens galt als verstaubt und altmodisch. Doch dieses Bild hat sich in den letzten Jahren mehr und mehr gewandelt. Mittlerweile ist Johannes insbesondere am Niederrhein regelmäßiger Gast in Kneipen, Cafes und Kulturorten und hat viele treue Mitsinger motiviert, die jedesmal wieder dabei sind.

Wie sagte doch der weltbekannte Geigenvirtuose und Dirigent, Yehudi Menhuin: „Gesang ist die eigentliche Muttersprache aller Menschen“.

Nächster Termin: 9. April

Video:

Peter Finger – an diesem Namen kommt wohl niemand vorbei, der sich auch nur ein wenig für Gitarrenmusik, besser noch: die akustische Gitarrenmusik, interessiert.

Peter Finger genießt bereits seit den siebziger Jahren weltweit einen herausragenden Ruf als Akustikgitarrist, die internationale Fachpresse hob ihn mehrfach ins Pantheon
der weltbesten Gitarristen. Unzählige Tourneen führten den arrivierten Musiker rund um den Globus; gefeierte Auftritte in Europa, USA, Japan etc. markieren nur einige musikalische Meilensteine dieses außergewöhnlichen Künstlers.

Peter Finger ist es gelungen, was es dieser Tage nur selten zu bestaunen gibt: Die perfekte Harmonie von Virtuosität, Musikalität und Komposition. Sein musikalischer Kosmos ist grenzenlos, zeugt von profunder Kenntnis der Musikgeschichte wie des Kontemporären. So wird der aufmerksame Zuhörer immer wieder auf die
Klangsprache Debussys, Ravels oder Strawinskys stoßen – und sich im gleichen Atemzug vielleicht in rockigen Gefilden wieder finden, verführt zu ”Saitensprüngen” in
die weite Welt des Jazz. Oder er bestaunt Fingers fast orchestrales, manchmal atemberaubend experimentelles Geflecht aus Rhythmus, Harmonik und Melodie.
Wohlbemerkt: All dies verschmilzt organisch miteinander, steht nicht bloß beziehungslos nebeneinander. Deshalb ist Peter Fingers Musik stets sinnlicher Hochgenuß fern jeder intellektueller Gedankenkühle. Anspruchsvoll und anregend
zugleich.

Dass Peter Finger, sozusagen ”nebenbei”, mehrere erste Preise bei Kompositionswettbewerben einheimsen konnte und ein Studio mit exzellenter Reputation betreibt, verwundert angesichts einer derart vielseitigen
Künstlerbiographie kaum noch. Zum anderen hat sich Peter Finger auch als engagierter Verleger und Labelchef verdient gemacht: Neben seiner Tätigkeit als
Verleger der Zeitschrift AkustikGitarre versammelt er auf seinem mehrfach ausgezeichneten Label ”Acoustic Music Records” eine Schar höchstkarätiger Künstler um sich.

Video: Summer in France

Unsere Gesellschaft befindet sich in einem epochalen Wandel. Wenn es stimmt, dass der Begriff Arbeit neu definiert wird, stimmt es dann auch, dass sich analog dazu unser Kunstbegriff ändert?

Dieser Fragestellung geht ein Ausstellungskonzept des Bildhauers Eckehard Lowisch nach.

Das Haus der Geschichte ist ein lebendiges Museum – das reenactment einer analogen Arbeitswelt, welches anhand von Exponaten und Resultaten das Nachdenken über handwerkliche Produktion von Kunst, über die Ideen von Original, Reproduktion und Kopie in Gang setzt.

Arbeit wird zur Kunst erklärt.

Öffnungszeiten:
SO & MO 14-18h
Eintritt frei