Programm

Aus dem County Clare an der Westküste Irlands, dem Zentrum der traditionellen Irish Folk Music, kommt das Trio Socks in the Frying Pan(dt: Socken in der Bratpfanne).
Die Socks leiden im besten Sinne des Wortes an einer Überdosis Energie. Diese äußert sich nicht nur in beschwingter Musik, sondern in überschäumender Spielfreude und einer gewaltigen Portion Humor. Am liebsten nehmen sich die „Socken“ aber selbst auf die Schippe und der abgedrehte Bandname ist der beste Beweis dafür.
Mit Fiddle, Akkordeon, Gitarre und feinstem dreistimmigen Gesang grooven sich Aodán Coyne und die Brüder Shane und Fiachra Hayes durch die Jigs & Reels.
Dem deutschen Publikum sind die drei vor allem durch ihre Auftritte im Rahmen des Irish Folk Festival 2017 bekannt.
Mit vielen Auszeichnungen geschmückt, überzeugen sie weltweit ihr Publikum mit traditionellen Melodien, musikalischer Virtuosität und energiegeladenen Shows, die das Publikum schnell in den Bann ziehen.

Aodán Coyne - Gitarre
Shane Hayes - Akkordeon
Fiachra Hayes, Fiddle & Banjo

VIDEO:

Flamenco von der Ruhr.
Seit 30 Jahren stehen Stetan Loos und Bernd Steinmann gemeinsam auf der Bühne. Bundesweit kennt man sie heute als „Essener Gitarrenduo“.
Ihr Repertoire umfasst klassische, barocke und spanische Gitarrenmusik, sowie Flamenco. Bernd Steinmann dozierte Flamencogitarre an der Wuppertaler Musikhochschule.

Zu seinem 30jährigen Bühnenjubiläum präsentiert das Essener Gitarrenduo die neue CD „Summer in Spain“ in großen Konzertsälen, wie z.B. der Philharmonie Essen, Gasteig München, Laiszhalle Hamburg aber auch im intimen Ambiente des Bürgerbahnhofs in Wuppertal.

Melodisch anrührend und rhythmisch mitreißend, mal lyrisch, mal laut und treibend lassen Steinmann und Loos hochvirtuos ihre Finger über die Saiten fliegen.

Bernd Steinmann absolviert Studien der Konzertgitarre an der Folkwang Universität der Künste Essen, und an der Musikhochschule Köln mit Abschluss der Künstlerischen Abschlussprüfung und Auszeichnung. Zweites Studium, mit Abschluss Konzertexamen.
Stefan Loos hat gleich drei Studien absolviert. Zunächst Freie Kunst an der Düsseldorfer Kunstakademie, noch zu Beuys Zeiten, dann das Studium der Konzertgitarre mit der Künstlerischen Abschlussprüfung und Alte Musik.

VIDEO:

Es geht wieder rund in der Pfläge! Sybille Bullatschek ist mit Ihrem mittlerweile 4. Programm auf Tour.
Die sympathische Schwäbin ist Altenpflegerin mit Leib und Seele. Mit Ehrlichkeit, einer großen Portion positiver Energie und einem Quäntchen Naivität nimmt sie den Zuschauer mit, in ihren Alltag ins Altersheim.
Dabei schafft sie gekonnt den Spagat zwischen erstklassiger Unterhaltung und dem sensiblen Thema der Altenpflege. Auch diesmal gibt es wieder jede Menge Drama im Haus Sonnenuntergang, dem verrücktesten Seniorenheim Deutschlands. Freuen Sie sich auf einen wilden, lustigen aber auch nachdenklichen Abend mit der Pflägekraft der Herzen.

Die meist gestellte Frage an die Kabarettistin lautet: Sind Sie wirklich Altenpflegerin? Dabei sollte die Frage doch lauten: Heißen Sie wirklich Sybille Bullatschek? Wenn Sybille auf der Bildfläche auftaucht, mit ihrem Kleid und ihrer Brille, interessiert sich niemand mehr für die Autorin Ramona Schukraft. Ziel ihrer Paraderolle ist es, auf humorvolle Weise den Fokus auf das wichtige Thema „Pflege“ zu lenken und ein besseres Image für diesen Berufstand zu schaffen.
Am Ende des Abends werden auch Sie rufen: Sybille, bitte pflege mich!

Zum 4. Mal bei uns zu Gast !
Dieser Mann ist Musikgeschichte und bringt eine geballte Ladung Blues, Soul und Rock´n Roll in den BüBa.

Der Waliser wurde zuerst bekannt als Frontmann der Gruppe "Amen Corner". In den sechziger Jahren feierte er mit Titeln wie "(If Paradise is) Half As Nice"( Nr.1-Hit in UK), „Bend Me, Shape Me“ und „Hello Suzy“ bis heute bekannte Erfolge.

In den Siebzigern war er solo unterwegs und landete mit „Wide Eyed and Legless” einen Top 10 Hit in England. Anschließend begann seine bis heute andauernde Karriere als Sideman/Gastmusiker.
Er entwickelte eine enorme Reputation und gilt heute als der ultimative Gitarrist der Stars.

Seine Referenzliste liest sich wie das „Who is Who“ der Rockgeschichte: George Harrison, Bob Dylan, Jimi Hendrix, David Crosby, The Band, Elton John, Richard and Linda Thompson, Dave Gilmour, The Who, BB King, Joe Cocker, Steve Winwood, Jimmy Page, Linda Ronstadt, Emmylou Harris, Joe Satriani, The Bee Gees, Jeff Beck, Lonnie Donegan, Ringo Starr, Steve Gadd, David Sanborn, Warren Zevon, Charlie Watts, Mary J. Blige, Dave Edmunds, Georgie Fame, Bonnie Raitt, Phil Collins, Van Morrison, Gerry Rafferty, Chris Rea, Buddy Guy, Chris Barber, Jackson Browne, Bill Wyman, Sheryl Crow, Pete Townshend und viele mehr.

Vor allem dürfte Fairweather-Low aber als regelmäßiges Mitglied der Live-Bands von Eric Clapton und Roger Waters (Pink-Floyd) bekannt sein. So wirkte er auch an zwei mittlerweile legendären Konzerten mit: Roger Waters "The Wall - Live in Berlin" 1990 und Eric Claptons MTV-Unplugged 1992.

Die langjährige Zusammenarbeit mit Roger Waters beendete er 2010,weil er das jahrelange Tourleben nicht mehr ertrug. Seither ist Andy hin und wieder mit seinen Low Riders unterwegs durch die Clubszene.

ANDY FAIRWEATHER LOW - Gitarre & Gesang
DAVE BRONZE - Bass, Gesang (spielte u.a. für Eric Clapton, Bo Diddley, Dr. Feelgood, Brian Ferry, Procol Harum, Tom Jones)
PAUL BEAVIS - Schlagzeug (spielte u.a. für Russ Ballard, Leo Sayer, Andy Summers, Lisa Stansfield, The Waterboys)
NICK PENTELOW - Sax & Klarinette (spielte u.a. für Roy Wood, Steve Gibbons, Micky Moody, Roger Chapman, Gary Moore)

Video: Lightnin´s Boogie

Mit der Leif de Leeuw Band kündigt sich ein weiterer Hochkaräter der europäischen Bluesszene im BürgerBahnhof an.

Der Ausnahmegitarrist und seine sechsköpfige Band sind DIE Southern Jam-Band Sensation. Ihren kraftvollen Sound prägen starke Einflüsse des 70er-Jahre Bluesrock sowie Funk, Soul und Rock. Mit energischer Perkussion, zwei Schlagzeugern, zwei Lead Gitarren, fetten Riffs und starken Vocals setzen sie die Tradition von Bands wie Little Feat, Allman Brothers Band und Derek and the Dominos fort.

2014 gewannen sie die Dutch Blues Challenge und 2015 wurdne sie bei den European Blues Awards zur ‚besten Band 2015‘ gekürt. 2016, 2017 und 2020 wurde Leif von den Lesern der Zeitschrift De Gitarist als ‚bester Blues(rock)-Gitarrist der Beneluxstaaten‘ ausgezeichnet. Die Band tourte bereits durch Deutschland, Luxemburg, die Schweiz, Tschechien, Ungarn, die Slowakei, Belgien und Österreich.

Leif de Leeuw - Gitarre
Sem Jansen - Vocal / Gitarre
Jelte Noordveld - Keyboard
Boris Oud - Bass / Vocal
Tim Koning - Schlagzeug
Joram Bemelmans – Schlagzeug

Alben: Deluxe (2014), Leelah (2016), Until better times (2017), Live in concert (2018), Leif de Leeuw Band plays the Allman Brothers Band (2019), Where we´re heading (2020)

Promo-Video:

Auf die Frage „Was möchtest Du mal werden, wenn du groß bist“ antwortete Matthias Reuter als Kind meist mit der Gegenfrage „Wie groß muss das denn genau sein?“ Man muss es ja nicht übertreiben. Darum ist er heute auch Kleinkünstler, denn er weiß: Humor ist oft eine Frage der Perspektive. Und von unten nach oben lacht es sich viel herzlicher als umgekehrt. Warum trotzdem alle dauernd nach oben wollen, hat er nie verstanden. So bleibt er am Boden und besieht sich von dort aus die Vorturner, Vorbilder und Vordenker des Landes. Er hat Verständnis dafür, dass laut Umfragen ausgerechnet Günther Jauch das größte Vorbild der Deutschen ist, denn der gibt im Gegensatz zur Kanzlerin zumindest öffentlich zu, dass er mehr Fragen hat als Antworten. Das ist bei vielen nicht so. In der Antike sagte Sokrates noch selbstkritisch: „Ich weiß, dass ich nichts weiß.“ Diese Zeiten sind vorbei. Heute präsentiert einem jeder die einzige und alleinige Wahrheit. Und da ist Vorsicht geboten. Denn Leute, die immer die Wahrheit kennen, haben sie sich meist selbst ausgedacht. Dieses Kabarettprogramm ist jedenfalls von vorne bis hinten erfunden. Matthias Reuter kennt die Wahrheit auch nicht. Aber seine erfundenen Geschichten kommen oftmals nah dran. Dafür ist er bislang schon zehn Mal mit lustig klingenden Kabarettpreisen ausgezeichnet worden, zuletzt mit dem Publikumspreis des Hessischen Kabarettpreises 2018, aber auch z.B. mit der Jurypreis-Kappe des Wettbewerbs Tegtmeiers Erben im Jahr 2011. Studiert hat er auch: Germanistik, neuere Geschichte und Philosophie (also Kleinkunst-Fachabitur). Und seit 2010 kann er davon leben. Bis 2070 muss er davon leben (sagt sein Rentenbescheid). „Wenn ich groß bin, werd ich Kleinkünstler“ ist sein fünftes Programm.

Mit Samantha Martin & Delta Sugar hatt sich ein überaus heißer Blues-Soul-Rock-Act in großer Septett-Formation aus dem kanadischen Toronto im BürgerBahnhof angesagt.

Die kleine aber durchaus charismatische Frontfrau überzeugt mit gewaltiger Energie und Emotionalität in ihrer Stimme und ansteckender Bühnenpräsenz, die von den beiden dunkelhäutigen Sängerinnen Sherie Marshall und Mwansa Mwansa noch weitere vokale Vehemenz in Sachen Harmonien und Backgrounds erhält.
Bei Canadas Maple Blues Awards wurde das Ausnahmetalent dreimal zur Sängerin des Jahres gekürt.
Die Presse nennt ihren Namen in einem Atemzug mit Bonnie Raitt, Sharon Jones, Tina Turner und Mavis Staples – und das kann sich durchaus sehen lassen.

Samantha Martin hat eine exzellente Truppe von Musikern zusammengestellt, der es perfekt gelingt, Soul, Gospel und Blues zu einer gekonnten Melange zu verbinden.
Ein absoluter Pflichttermin für Liebhaber atemberaubender Live-Musik !

Was für eine Stimme!
Wie sollte man dieser geballten Southern Soul und Rhythm & Blues Offensive widerstehen? Wer den Geist solcher Größen wie The Band, Allman Brothers, Dr. John, Joe Cockers 'Mad Dogs And Englishmen' und Tedeschi Trucks Band beschwört, kann, mit dem entsprechenden Talent gesegnet, eigentlich gar nichts falsch machen.
Wenn dann ein stimmliches Kraftpaket wie Meghan Parnell die Bühne betritt und vom ersten Ton an klar macht, dass sie ihren Vorbildern Janis Joplin, Susan Tedeschi, Bonnie Raitt und Aretha Franklin locker das Wasser reichen kann, darf man sich gut und gerne auf ein Konzerterlebnis erster Klasse freuen.
Gitarrist Dave Barnes, der offenbar darauf aus ist, die kanadische Antwort auf Derek Trucks zu werden, setzt mit seinen elegant fließenden Slide-Guitar Ausflügen immer wieder erfreuliche Glanzlichter, während der Rest der Truppe, insbesondere auch die scharfe mit Trompete und Saxofon bestückte Horn-Section, für authentische Stimmungsbilder sorgt.

Meghan Parnell (lead vocals, percussion)
Dave Barnes (guitar,bgv)
Alan Zemaitis (keys, percussion, bgv)
Mike Meusel (bass, bgv)
Bruce McCarthy (drums)
Stephen Dyte (trumpet, percussion, bgv)
Julian Nalli (saxophone, percussion)