Programm

Beim Sing mal... -Kultsingen treffen sich Menschen wie Du und ich in lockerer Atmosphäre, um gemeinsam einen schönen Abend zu erleben.

Die Texte kommen per Beamer an die Wand und los geht´s - quer durch alle Genres und Zeiten. Evergreens, Gassenhauer, Schlager, Volkslieder, Chart-Hits. Lieder, Pop, Country oder Rock´n Roll - egal, Hauptsache Singen.

Johannes moderiert und begleitet auf der Gitarre. Gute Stimmung kommt dabei von selbst, garantiert, denn Singen macht fröhlich. Und wenn ein Ton daneben geht – macht nix, denn nur der gemeinsame Spaß zählt.

Als Johannes Brand 2013 mit diesem Programm auf die Bühne ging, war es Pionierarbeit. Diese Art von "Massenkaraoke" war neu und weitgehend unbekannt. Die Kultur des gemeinsamen Singens galt als verstaubt und altmodisch. Doch dieses Bild hat sich in den letzten Jahren mehr und mehr gewandelt. Mittlerweile ist Johannes insbesondere am Niederrhein regelmäßiger Gast in Kneipen, Cafes und Kulturorten und hat viele treue Mitsinger motiviert, die jedesmal wieder dabei sind.

Wie sagte doch der weltbekannte Geigenvirtuose und Dirigent, Yehudi Menhuin: „Gesang ist die eigentliche Muttersprache aller Menschen“.

Nächster Termin: 9. April

Video:

55 Jahre Boogie Woogie Company !

Der Boogie Woogie, eine Jazzspielart aus der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts, verdankt seine Neubelebung und Weiterentwicklung zweifellos einer deutschen Formation, die sich 1964 gründete und seitdem mit großem Erfolg tätig ist, der Kölner Boogie Woogie Company. Seitdem hat sie weit über 2500 Konzerte gegeben und war auf nahezu allen Festivals im Inland und benachbarten Ausland zu Gast. Zahlreiche junge Boogiepianisten profitierten von ihrer Vorarbeit. Der Boogie Woogie Company ist es gelungen, die Tradition der großen Boogie Woogie Klassiker A. Ammons, M.L. Lewis, J.P. Johnson u.a. mit modernen Jazzelementen zu verbinden und so einen zeitgenössischen Boogie Woogie Band Stil zu schaffen.
Zwei der Gründungsmitglieder - Ali Claudi, Jazz-Gitarren Legende und Kalle Hoffmeister - tragen bis heute die Band. Der dritte Mitgründer, Boogie-Altmeister Leo von Knobelsdorff, ist 2013 verstorben.

• Daniel Paterok (piano)
• Ali Claudi (guitar + vocals)
• Eric Richards (bass)
• Kalle Hoffmeister (drums )

www.bwc-cologne.de
Videolink: Roll `em Pete !

Magic ! Die Isländische Ausnahmeband ARSTIDIR kehrt zurück in den BürgerBahnhof !

Gegründet 2008 wurde die Band schon im ersten Jahr ihres Bestehens in ihrem Heimatland in die Charts katapultiert. In den darauffolgenden Jahren starteten ÁRSTÍÐIR in Deutschland durch. Für die Band wichtige Preise gewannen sie dort. In Wuppertal fand auch der Auftritt statt, durch den 2013 erstmals ein großes Publikum (6 Mio. Klicks auf YouTube) auf sie aufmerksam wurde.

Warme und wohlklingende Stimmen, zarte musikalische Strukturen, elektronische Klangteppiche, verwoben mit realen Instrumenten – man fühlt sich rundum angenehm eingehüllt von den Songs der isländischen Band ÁRSTÍÐIR. Sie erinnern einen gleichermaßen an die Close-harmony-Arrangements von Simon & Garfunkel wie an den schwebenden Postrock ihrer Landsmänner Sigur Rós.

Ihr drittes Album „Hvel“ nahmen ÁRSTÍÐIR 2014 nach intensiver Proben- und Kompositionsarbeit in einem alten Kraftwerk dann im Orgelsmiðjan Studio Reykjavík auf, wo bereits viele berühmte isländische Platten entstanden. Die Songs darauf handeln von gebrochenen Herzen, von Sehnsucht, Erinnerung und einer tiefen Verbindung zum wiederkehrenden Kreislauf allen Lebens. Sie paaren dabei in einer gekonnten Leichtigkeit organische akustische Traditionen mit modernen elektronischen Arrangements. Auf ein Genre lassen sich die vier Isländer nicht festlegen. „Klassisch beeinflusster Indie-Folk-Rock“ beschreibt ihre atmosphärisch schöne Musik vielleicht am besten.

Ende 2018 kam ihr neuer Wurf „Nivalis“ heraus, mit dem sie 2019 erneut in europäische Städte kommen und alte und neue Fans mit ihren berauschenden Gesangsharmonien verzaubern werden.

Mit ihrer Songzeile “Not everything you feel can be seen, but the feeling lasts so long” treffen ÁRSTÍÐIR auch einen Nerv, beschreiben einen ergreifenden, fast hypnotisierten Zustand, der sich in ihren live-Konzerten beim Zuhörer einstellt und hoffen, dass dieses Gefühl beim Publikum lange anhält, nachdem die letzte Note gespielt ist.

Video: Arstidir im BürgerBahnhof

Let the demons out! Louisianas heißeste R&B-Band.

Wenn Ghalia und die Mamas Boys loslegen, schwappt ein Sturm an extrem rohem, urgewaltigem Blues aufs Publikum über. Die Band ist zwar in New Orleans zu Hause, der Old Man River hat auch Einfluss auf ihre Musik genommen, aber sie pflegen immer noch den ehrlichen rauen und dreckigen Chicago-Style. Der überragende Harper Johnny Mastro bläst, auf den Knien liegend, den kompletten Inhalt seiner Lungenflügel in das Mississippi-Akkordeon. Smokehouse Brown mit leicht verzerrtem Sechssaiter-Sound, wie ihn Canned Heat prägten, dazu Dean Zuccheros groovender Bass und die rhythmischen Beats von Christophe Gaillot. Angeführt wird das Ganze jedoch von Ghalias überwältigender Stimme, die sowohl honigsüß sein, als auch wie Kriegsgebrüll anmuten kann.

Die junge Sängerin Ghalia Vauthier aus Brüssel steht an der Schwelle zu etwas ganz Großem. Nach ersten Schritten mit eigenen Bands in Belgien, suchte sie sich bald die größtmögliche Herausforderung von allen: Amerika. In Louisiana beeindruckte sie die Lokalmatadoren Johnny Mastro & Mamas Boys. Mit Ghalia an den Lead Vocals wurde der Bandleader Johnny Mastro selbst zu einem Mamas Boy. Erstes Ergebnis des gemeinsamen Wirkens ist das Album "Let The Demons Out". Die zwölf Songs wurden im Music Shed Studio (New Orleans) aufgenommen und erschienen bei Ruf Records.

„Wir versuchen nicht traditionellen Blues zu kopieren“, sagt Ghalia. „Wir wollen vielmehr versuchen, das Songwriting und Spielen soweit voranzutreiben, dass wir etwas Neues und Frisches kreieren, während der Bluesvibe erhalten bleibt. Im Prinzip versuchen wir eine Balance aus Tradition und Fortschritt zu finden. Darum geht es bei guter Kunst sowieso...“ Bei Ghalias Eigenkompositionen geht es textlich originell zu: Auf die Idee, Fastfood (4am Fried Chicken) oder einen Schluckauf (Hiccup Boogie)zu thematisieren, muss man erst mal kommen.

Powerful, heavy & bluesy und alles andere als Mainstream.

Ghalia Vauthier (vocals, guitar)
Johnny Mastro (harmonica, vocals)
Smokehouse Brown (guitars, backing vocals)
Dean Zucchero (bass, backing vocals)
Christophe Gaillot (drums)

Video: All the good things

THIK AS A BRICK - Deutschlands einzige Jethro Tull Tribute Band – hat den Sprint und den Sound der „Golden Years“

Vor 50 Jahren wurde im britischen Blackpool mit Jethro Tull eine der erfolgreichsten Progressive-Rock-Bands der Musikgeschichte gegründet. Markenzeichen ihrer Musik war von Anfang an das virtuose rock-orientierte Flötenspiel des Sängers und Komponisten Ian Anderson.

THICK AS A BRICK zollt bereits seit über 10 Jahren dieser Musik ihren Tribut und hat es sich zur Aufgabe gemacht den Spirit von Jethro Tull weiterzutragen. Die sechs Musiker spielen in der aktuellen Besetzung seit 2015 zusammen.

THICK AS A Brick haben sich bei ihrer Titelauswahl auf die frühe Schaffenszeit von Jethro Tull festgelegt, die Jahre von 1968-1980. „Denn das ist die Spanne, in der Jethro Tull am kreativsten waren“ sagt Bandleader Christoph Marx. Stilistisch bewegt sich dabei die Musik zwischen Blues, Folk-Rock und Progressive-Rock. Hits wie Locomotive Breath werden bis heute weltweit in den Radios gespielt. Die Musik ist vielseitig und oft auch komplex. Es verwundert also nicht, dass Jethro Tull bis heute einen großen Fankreis haben.

James Sexton - voc, git
Christoph Marx - flute
Sven Thiedecke - keys
Manuel Biwer - git
Daniel Thull - drums
Till Marx - bass

Video: Mother Goose

Zum 3. Mal bei uns zu Gast!
Dieser Mann ist Musikgeschichte und bringt eine geballte Ladung Blues, Soul und Rock´n Roll in den BüBa.

Der Waliser wurde zuerst bekannt als Frontmann der Gruppe "Amen Corner". In den sechziger Jahren feierte er mit Titeln wie "(If Paradise is) Half As Nice"( Nr.1-Hit in UK), „Bend Me, Shape Me“ und „Hello Suzy“ bis heute bekannte Erfolge.

In den Siebzigern war er solo unterwegs und landete mit „Wide Eyed and Legless” einen Top 10 Hit in England. Anschließend begann seine bis heute andauernde Karriere als Sideman/Gastmusiker.
Er entwickelte eine enorme Reputation und gilt heute als der ultimative Gitarrist der Stars.

Seine Referenzliste liest sich wie das „Who is Who“ der Rockgeschichte: George Harrison, Bob Dylan, Jimi Hendrix, David Crosby, The Band, Elton John, Richard and Linda Thompson, Dave Gilmour, The Who, BB King, Joe Cocker, Steve Winwood, Jimmy Page, Linda Ronstadt, Emmylou Harris, Joe Satriani, The Bee Gees, Jeff Beck, Lonnie Donegan, Ringo Starr, Steve Gadd, David Sanborn, Warren Zevon, Charlie Watts, Mary J. Blige, Dave Edmunds, Georgie Fame, Bonnie Raitt, Phil Collins, Van Morrison, Gerry Rafferty, Chris Rea, Buddy Guy, Chris Barber, Jackson Browne, Bill Wyman, Sheryl Crow, Pete Townshend und viele mehr.

Vor allem dürfte Fairweather-Low aber als regelmäßiges Mitglied der Live-Bands von Eric Clapton und Roger Waters (Pink-Floyd) bekannt sein. So wirkte er auch an zwei mittlerweile legendären Konzerten mit: Roger Waters "The Wall - Live in Berlin" 1990 und Eric Claptons MTV-Unplugged 1992.

Die langjährige Zusammenarbeit mit Roger Waters beendete er 2010,weil er das jahrelange Tourleben nicht mehr ertrug. Seither ist Andy hin und wieder mit seinen Low Riders unterwegs durch die Clubszene.

ANDY FAIRWEATHER LOW - Gitarre & Gesang
DAVE BRONZE - Bass, Gesang (spielte u.a. für Eric Clapton, Bo Diddley, Dr. Feelgood, Brian Ferry, Procol Harum, Tom Jones)
PAUL BEAVIS - Schlagzeug (spielte u.a. für Russ Ballard, Leo Sayer, Andy Summers, Lisa Stansfield, The Waterboys)
NICK PENTELOW - Sax & Klarinette (spielte u.a. für Roy Wood, Steve Gibbons, Micky Moody, Roger Chapman, Gary Moore)

Video: Lightnin´s Boogie

Nachdem der Meisterpicker Jacques Stotzem mit seinen letzten Alben, "Catch the Spirit" sowie "To Rory" der Musik von Legenden wie Jimi Hendrix, Neil Young, den Beatles, Kurt Cobain, den Stones und Rory Gallagher mit ausgefeilten Arrangements akustisches Leben eingehaucht hat, besinnt er sich mit "The Way To Go" wieder auf seine eigenen kompositorischen Fähigkeiten.
Entstanden ist ein echter Stotzem. Lyrische, man möchte sagen zärtliche und zugleich kraftvolle Musik. Immer mit dem Ausdruck höchster Musikalität lässt der sympathische Belgier seine Melodiebögen atmen, zeigt ein unglaubliches Gespür für Tempi, Dynamik und Ritardandi, nimmt sich bescheiden zurück und stellt seine enorme Virtuosität stets in den Dienst der Musik. Entstanden ist ein Album mit zehn wundervollen Kompositionen, verträumten, beinahe nachdenklichen Balladen, rein akustisch gespielt, von enormer Ausdruckskraft. Hier ist kein „Gitarrenfrickler“ am Werk, sondern ein Mann, der musikalische Geschichten erzählt, dem man stundenlang zuhören möchte. Eine knappe Stunde schenkt er uns mit The Way To Go – ein Weg, den mitzugehen sich für jeden Freund akustischer Gitarrenmusik absolut lohnt.

Video:

FRÜHER WAR auch nicht ALLES BESSER
Ein philosophischer Abend über das Leben, das Lachen, die Phantasie und dem Spass daran, den Menschen ein Lachen zu schenken. Denn wenn du denkst, dass du arm dran bist, bedenke eins. Was heute Kevin ist, war früher der Heinz.

Die letzten dreissig Jahre hat die Gier diesen Planeten langsam zu einem Ort gemacht an dem die Angst vorm Tod mehr Gewicht hat als der Spass am Leben. Wir haben uns die Welt von der dunklen Seite der Macht wegnehmen lassen. Aber jetzt bricht der unglaubliche Heinz auf und erobert sie mit seinem unwiderstehlichen Humor wieder zurück. Denn er glaubt an die Macht der Lachkraft und die heilende Wirkung problembefreiter Lach-Zonen. Aber er nimmt kein Blatt vor den Mund, wenn es darum geht die Kotzbrocken unserer Zeit an den Pranger der Lächerlichkeit zu stellen. Ein Blick zurück, ohne auf die Nostalgie-Drüse zu drücken.

Denn: Früher war nicht besser sondern ist nur länger her und man kann sich nicht mehr so gut dran erinnern…

Heinz ist ein unverbesserlicher Optimist auf der Suche nach dem Sinn im Unsinn und „Jammern gilt nicht“ ein durch und durch witziges Comedy-Programm mit immer wieder aufblitzender philosophischer Tiefe.“

Eine absolut (h)einzigartigen Mischung aus poetischer Wortakrobatik auf Weltklasse Niveau und wunderbaren Mitsing-Melodien zur Gitarre.
Ein Komiker im BEST ALTER auf dem Zenit seines Könnens legt noch mal Heinz drauf. Streng nach dem Motto Heinz bleibt Heinz wie er singt und ihr lacht, erfährt man von Heinz alles über Heinz zum Thema Heinz.

Nach über 100.000 Pointen und 30 Jahren als Comedy Profi ist JAMMERN GILT NICHT der vorläufige Höhepunkt seiner Entwicklung zum
„One-and-only-Godfather-of-Comedy-und-Liedermaching-ohne-Klavier-und-mit-Gitarre-holen“
AUSGEZEICHNET mit dem Prädikat (H)1 A.

Von den auch "Steckdosen-Intercity" genannten Akku-Triebwagen wurden ab 1954 bis 1965 232 Triebwagen unter der Bauartbezeichnung ETA 150 mit dazugehörigen 216 Steuerwagen mit der Bauartbezeichnung ESA 150 in Dienst gestellt.


Der Vortrag beginnt um 19:15 h
Einlass ab 18:00 h zum Gedankenaustausch.

Die DGEG-Gruppe Wuppertal trifft sich
an jedem 3. MITTWOCH im Monat im BürgerBahnhof.
Kontakt: Dietrich Hoff, Tel. 0202-711608
Gäste sind zu unseren Vorträgen herzlich willkommen!

Die Deutsche Gesellschaft für Eisenbahngeschichte (DGEG) besitzt die wohl größte und wertvollste Sammlung von Eisenbahnfahrzeugen und -utensilien Deutschlands (Eisenbahnmuseen in Bochum-Dahlhausen, Neustadt/Weinstrasse & Würzburg).

Der Verein hat zurzeit rund 2000 Mitglieder. In unseren lokalen Mitgliedergruppen können Sie Erfahrungen und Erlebnisse austauschen und bei Vorträgen vom Wissen und Bildeindrücken anderer Mitglieder und Referenten profitieren. Außerdem bietet sich die Gelegenheit, an interessanten Projekten der DGEG mitzuarbeiten.

Talfahrt Sonderedition: 90 Jahre Wuppertal

We hätte das jemals gedacht? Wuppertal wird 90. Damit ist das Tal endgültig die Queen Mum unter den deutschen Großstädten. Die letzten 10 Jahre wurden davon vom Talfahrt Ensemble gebührend durch den Kakao gezogen.

Doch was ist eigentlich mit den 80 Jahren davor?
Die bieten genug Stoff für eine Sonder-Talfahrt „90 Jahre Wuppertal“. Und so wühlen sich die Herren Scheugenpflug, Neutag und Rasch als satirische Heimatpfleger durch die Wuppertaler Stadtgeschichte und vertrauen dabei stets auf ihren Blick für das Unwesentliche.

Erfahren sie exclusiv wie viel Schmerzensgeld von Wülfrath geflossen ist, um Dornap einzugemeinden. Hören Sie den wahren Grund, warum Pina Bausch nie einen Tanzabend über Günther Pröpper produziert hat. Und freuen Sie sich auf den DNA-Beweis, der die Geschichtsschreibung von Wuppertal verändern wird: Tuffi ist in Wahrheit der uneheliche Zwillingsbruder von Benjamin Blümchen.
Und ganz nebenbei hören Sie den ein oder anderen Talfahrt-Hit, den es völlig zu Unrecht lange nicht mehr zu hören gab.

90 Jahre in 90 Minuten. Brüllend komisch, erfrischend anders und wie immer völlig ungerecht.

Das Jazz-Quartett „pure desmond“ stellen sein neues Album „Audrey“ vor.

Der Bandname lehnt sich an den kreativen Kopf des Dave Brubeck Quartets, Alt-Saxophonist Paul Desmond, an und lässt sich von diesem inspirieren.
„pure desmond“ rufen mit „Audrey“ einmal mehr den Geist des cool jazz der Mitte des letzten Jahrhunderts auf und lassen im Namen sowie im Cover-Artwork keinen Zweifel daran, dass die unvergessene Audrey Hepburn eine tragende Rolle im Herzen und in der Lunge des Albums spielt. Übrigens auch im Herzen von Paul Desmond, der seinerzeit selbst einen Song namens „Audrey“ aufnahm.

Die Band hat ihre eigene Klanglichkeit in ihrer 15-jährigen Geschichte verfeinert. Sie sucht intelligenten Jazz samt Harmonieführungen und Melodiesträngen, groovige, gut durchstrukturierte, verspielte, aber nie ausufernde Jazz-Eleganz mit der Feinfühligkeit des Geschichtenerzählens zu verquicken. Damit belegt sie auf bravouröse Art und Weise, wie groovy anspruchsvolle, so genannte "erwachsene“ Musik sein kann.

„Audrey ist ein Album, das in seiner Schönheit und Makellosigkeit seinesgleichen sucht.“ (Rolf Thomas, Jazz thing)

„Eine edle kammermusikalische Ästhetik: durchsichtig, überschaubar, linear, kontrolliert emotional und zurückgelehnt bis zur totalen Entspannung.“ (Jury des Preises der Deutschen Schallplattenkritik)

Lorenz Hargassner – Alt-Saxofon
Johann Weiß – Gitarre
Christian Flohr – Kontrabass
Sebastian Deufel – Schlagzeug

Video:

Als "eine der herausragenden Folkbands Englands" bezeichnet "The Guardian" das Trio, das mit fantastischen Harmonien und ausgeklügelten Arrangements englischer Folksongs beeindrucken und für ein umwerfendes und mitreißendes Konzerterlebnis sorgen.

Ihr drittes Album "Death and Other Animals" erhielt den Preis der Deutschen Schallplattenkritik. Die Themenpalette reicht von den Plagen des kleinen Mannes über im Sand versunkene Schiffe zu mythischen schwarzen Hunden.
Folk für ganze Kerle, die mit handfesten Rhythmen umgehen können, ihre Instrumente virtuos beherrschen und im schönsten Harmoniegesang sogar dem Tod trotzen, der am Ende zum merry dance auffordert. Großartig!

Die drei Musiker haben in vielen Projekten ihre langjährige Erfahrung gesammelt - neben Bellowhead u.a. in der Seth Lakeman Band, Waterson/Carthy, Belshazzar's Feast oder Whapweazel und gehören zu den führenden Folkmusikern ihrer Generation.

Paul Sartin - oboe, violin, cor anglais, vocals
Benji Kirkpatrick - guitar, bouzouki, mandolin, banjo, vocals
Saul Rose - melodeon (accordion), vocals

Video: Slaves

Vortrag mit aktuellem Bildmaterial.

Der Vortrag beginnt um 19:15 h
Einlass ab 18:00 h zum Gedankenaustausch.

Die DGEG-Gruppe Wuppertal trifft sich
an jedem 3. MITTWOCH im Monat im BürgerBahnhof.
Kontakt: Dietrich Hoff, Tel. 0202-711608
Gäste sind zu unseren Vorträgen herzlich willkommen!

Die Deutsche Gesellschaft für Eisenbahngeschichte (DGEG) besitzt die wohl größte und wertvollste Sammlung von Eisenbahnfahrzeugen und -utensilien Deutschlands (Eisenbahnmuseen in Bochum-Dahlhausen, Neustadt/Weinstrasse & Würzburg).

Der Verein hat zurzeit rund 2000 Mitglieder. In unseren lokalen Mitgliedergruppen können Sie Erfahrungen und Erlebnisse austauschen und bei Vorträgen vom Wissen und Bildeindrücken anderer Mitglieder und Referenten profitieren. Außerdem bietet sich die Gelegenheit, an interessanten Projekten der DGEG mitzuarbeiten.

10th Anniversary Tour.
Seit 2009 ist Moore and More unterwegs in Sachen Blues-Rock. Inzwischen gilt sie als Deutschlands führende und gefragteste Gary Moore Tribute Band.
Im Repertoire haben sie nicht nur seine gesamte Solokarriere sondern auch seine Zeit bei Thin Lizzy, Colosseum II, BBM und der Greg Lake Band.
Rock, Blues, Balladen - natürlich sämtliche Klassiker, wie Still Got The Blues, Walking By Myself, Parisienne Walkways, Over The Hills And Far Away und zahllose andere mehr werden authentisch und voller Energie, wie bei Gary Moores Live-Shows, auf die Bühne gebracht.
Jetzt sogar mit den Original-Gitarren von Gary Moore und den Keyboards von Neil Carter!

Bernd Koegler - guitars & vocals
Frank Altpeter - vocals & keyboards
Jochen Reinsberg - bass
Reiner Heinzen - drums


Video: Parisienne Walkways

Dieser Songwriter kleidet seine Geschichten in Folk, Blues und Americana. Melancholisch, packend und emotional sind Adjektive, die einem schnell einfallen, um die Musik von Christian Kjellvander zu beschreiben. Die eindrucksvolle Stimme des Schweden erinnert mal an Leonard Cohen, mal an Neil Young und besitzt eine besondere, warme Klangfarbe. Freut euch auf einen besonders stimmungsvollen Abend im Bürgerbahnhof!

In Schweden geboren, lebt Kjellvander bis er 16 ist im texanischen Houston. Hier kommt er erstmals mit Country in Berührung, lernt aber auch Bands wie R.E.M. und die Lemonheads lieben. Zurück in Schweden gründet er Mitte der 90er Jahre eine Band, die sich jedoch wenige Jahre später auflöst. Seit 2002 ist der Musiker solo unterwegs und katapultierte sich direkt mit seinem Debütalbum „Songs from a two-room chapel“ in die Höhen der europäischen Songwriter-Szene. Im Herbst des vergangenen Jahres erschien sein neues Album „Wild Hxmans“ beim Hamburger Label Tapete Records.

Im Bürgerbahnhof wird Christian Kjellvander seine Stücke in Duo-Besetzung präsentieren. Wir freuen uns sehr auf einen Abend im Zeichen von Northern Country.

Video: Faux Guernica

Beim Sing mal... -Kultsingen treffen sich Menschen wie Du und ich in lockerer Atmosphäre, um gemeinsam einen schönen Abend zu erleben.

Die Texte kommen per Beamer an die Wand und los geht´s - quer durch alle Genres und Zeiten. Evergreens, Gassenhauer, Schlager, Volkslieder, Chart-Hits. Lieder, Pop, Country oder Rock´n Roll - egal, Hauptsache Singen.

Johannes moderiert und begleitet auf der Gitarre. Gute Stimmung kommt dabei von selbst, garantiert, denn Singen macht fröhlich. Und wenn ein Ton daneben geht – macht nix, denn nur der gemeinsame Spaß zählt.

Als Johannes Brand 2013 mit diesem Programm auf die Bühne ging, war es Pionierarbeit. Diese Art von "Massenkaraoke" war neu und weitgehend unbekannt. Die Kultur des gemeinsamen Singens galt als verstaubt und altmodisch. Doch dieses Bild hat sich in den letzten Jahren mehr und mehr gewandelt. Mittlerweile ist Johannes insbesondere am Niederrhein regelmäßiger Gast in Kneipen, Cafes und Kulturorten und hat viele treue Mitsinger motiviert, die jedesmal wieder dabei sind.

Wie sagte doch der weltbekannte Geigenvirtuose und Dirigent, Yehudi Menhuin: „Gesang ist die eigentliche Muttersprache aller Menschen“.

Nächster Termin: 9. April

Video:

Was ist mit dem Mann Ü 60? Geht es dem Ende entgegen, oder geht da noch was? Reicht es, wenn man geriestert hat und das Auto bezahlt ist? Oder besteht die Daseinsberechtigung vor Allem darin, die Leiden des Alterns mit Würde zu ertragen?
Es war nie leicht, den Anforderungen des Alltags zu entsprechen. Jetzt aber, wo der Stoffwechsel rapide nach- und der Dämon der Triebe stetig von ihm abläßt, wird es schwierig, noch richtig MANN zu sein. Denn jetzt beginnt die Zeit, wo Mann von geschlechtsreif zu geschlechtsneutral metamorphiert. Kann man da noch locker bleiben?
Einerseits möchte er noch immer den Frauen gefallen, andererseits will er seine Ruhe und sich so wenig wie möglich zum Affen machen. Natürlich schaut er noch dem anderen Geschlecht hinterher, weiß aber nicht mehr genau warum.
All diese und weitere Fragen gilt es in Zukunft zu bewältigen. Sollte Mann, wenn er nicht das bekommt, was er will, das nehmen, was er bekommt?

Der Vortrag behandelt das Streckenjubiläum von 1989: 150 Jahre Dresden-Leipziger Eisenbahn. Die von Leipzig über Wurzen, Oschatz und Riesa nach Dresden führende Trasse wurde 1839 von der Leipzig-Dresdner Eisenbahn-Compagnie als erste deutsche Ferneisenbahn erbaut. Am 08./09.04.1989 fand die sogenannte Cavalcade in den Elbauen vor den Toren Riesas statt, zu der aus der ganzen DDR die einsatzfähigen Dampfloks sowie unzählige Diesel- und E-Loks zusammengezogen wurden. Auch ein Nachbau der "Saxonia" wurde präsentiert. Vortrag mit Bildmaterial von Herrn Hoffmann und Herrn Behrens.

Der Vortrag beginnt um 19:15 h
Einlass ab 18:00 h zum Gedankenaustausch.

Die DGEG-Gruppe Wuppertal trifft sich
an jedem 3. MITTWOCH im Monat im BürgerBahnhof.
Kontakt: Dietrich Hoff, Tel. 0202-711608
Gäste sind zu unseren Vorträgen herzlich willkommen!

Die Deutsche Gesellschaft für Eisenbahngeschichte (DGEG) besitzt die wohl größte und wertvollste Sammlung von Eisenbahnfahrzeugen und -utensilien Deutschlands (Eisenbahnmuseen in Bochum-Dahlhausen, Neustadt/Weinstrasse & Würzburg).

Der Verein hat zurzeit rund 2000 Mitglieder. In unseren lokalen Mitgliedergruppen können Sie Erfahrungen und Erlebnisse austauschen und bei Vorträgen vom Wissen und Bildeindrücken anderer Mitglieder und Referenten profitieren. Außerdem bietet sich die Gelegenheit, an interessanten Projekten der DGEG mitzuarbeiten.

Vdelli - Back To Blues Tour 2019

Bluesrock! Zeit- und schnörkellos, kraftvoll, dynamisch, melodisch, variantenreich: Es bedarf nur einiger weniger Attribute, um die musikalische Welt des australischen Trios VDELLI treffsicher zu beschreiben. Wer die Band um Frontmann Michael Vdelli jemals auf der Bühne erlebt hat, kennt die ungezügelte Energie er Gruppe, ihre kompromisslose Marschrichtung und unerschütterliche Rock-Attitüde.

Auf der „Back To Blues Tour“ feiern VDELLI das 20. Bandjubiläum, indem sie verstärkt zum Blues zurückkehren, dem Stil, mit dem alles für die Band begann. Frontmann Michael Vdelli und seine Begleiter werden Songs aus ihrer dynamischen und dauerhaften Karriere spielen. Alle Songs, abgespeckt, wie sie seit Jahren nicht mehr gespielt wurden, ohne jedoch die Erfahrungen, die VDELLI über die Jahre gesammelt haben zu verleugnen. „Im Laufe der Jahre hat die Band mit jedem neuen Album nach Entdeckungen gesucht und musikalische Stile erforscht, die von traditionellem Blues bis hin zu Indie Rock reichten. Natürlich werden diese Einflüsse weiterhin zu hören sein.“

Michael Vdelli - Guitar, Vocal
Michael Weber - Bass
Björn Hofmann - Drums, Backing Vocal

Live-Video: My Baby does it better

Dietrich Hoff zeigt historische Originaldias seine Reisen nach Südengland, darunter Motive der weltweit ersten Museumsbahn "Bluebell-Railway". Auch der "Golden Arrow" London-Dover-(Paris) erlebte 1972 seine letzte Fahrt.

Der Vortrag beginnt um 19:15 h
Einlass ab 18:00 h zum Gedankenaustausch.

Die DGEG-Gruppe Wuppertal trifft sich
an jedem 3. MITTWOCH im Monat im BürgerBahnhof.
Kontakt: Dietrich Hoff, Tel. 0202-711608
Gäste sind zu unseren Vorträgen herzlich willkommen!

Die Deutsche Gesellschaft für Eisenbahngeschichte (DGEG) besitzt die wohl größte und wertvollste Sammlung von Eisenbahnfahrzeugen und -utensilien Deutschlands (Eisenbahnmuseen in Bochum-Dahlhausen, Neustadt/Weinstrasse & Würzburg).

Der Verein hat zurzeit rund 2000 Mitglieder. In unseren lokalen Mitgliedergruppen können Sie Erfahrungen und Erlebnisse austauschen und bei Vorträgen vom Wissen und Bildeindrücken anderer Mitglieder und Referenten profitieren. Außerdem bietet sich die Gelegenheit, an interessanten Projekten der DGEG mitzuarbeiten.

Peter Finger – an diesem Namen kommt wohl niemand vorbei, der sich auch nur ein wenig für Gitarrenmusik, besser noch: die akustische Gitarrenmusik, interessiert.

Peter Finger genießt bereits seit den siebziger Jahren weltweit einen herausragenden Ruf als Akustikgitarrist, die internationale Fachpresse hob ihn mehrfach ins Pantheon
der weltbesten Gitarristen. Unzählige Tourneen führten den arrivierten Musiker rund um den Globus; gefeierte Auftritte in Europa, USA, Japan etc. markieren nur einige musikalische Meilensteine dieses außergewöhnlichen Künstlers.

Peter Finger ist es gelungen, was es dieser Tage nur selten zu bestaunen gibt: Die perfekte Harmonie von Virtuosität, Musikalität und Komposition. Sein musikalischer Kosmos ist grenzenlos, zeugt von profunder Kenntnis der Musikgeschichte wie des Kontemporären. So wird der aufmerksame Zuhörer immer wieder auf die
Klangsprache Debussys, Ravels oder Strawinskys stoßen – und sich im gleichen Atemzug vielleicht in rockigen Gefilden wieder finden, verführt zu ”Saitensprüngen” in
die weite Welt des Jazz. Oder er bestaunt Fingers fast orchestrales, manchmal atemberaubend experimentelles Geflecht aus Rhythmus, Harmonik und Melodie.
Wohlbemerkt: All dies verschmilzt organisch miteinander, steht nicht bloß beziehungslos nebeneinander. Deshalb ist Peter Fingers Musik stets sinnlicher Hochgenuß fern jeder intellektueller Gedankenkühle. Anspruchsvoll und anregend
zugleich.

Dass Peter Finger, sozusagen ”nebenbei”, mehrere erste Preise bei Kompositionswettbewerben einheimsen konnte und ein Studio mit exzellenter Reputation betreibt, verwundert angesichts einer derart vielseitigen
Künstlerbiographie kaum noch. Zum anderen hat sich Peter Finger auch als engagierter Verleger und Labelchef verdient gemacht: Neben seiner Tätigkeit als
Verleger der Zeitschrift AkustikGitarre versammelt er auf seinem mehrfach ausgezeichneten Label ”Acoustic Music Records” eine Schar höchstkarätiger Künstler um sich.

Video: Summer in France

Die Schottin Jenny Sturgeon ist eine Singer/Songwriterin, die in ihrer Musik das Traditionelle und Moderne mit außergewöhnlicher Kunstfertigkeit vereint. Jenny lässt sich beim Schreiben und Komponieren von der Folklore, historischen Ereignissen und persönlichen Erfahrungen inspirieren. Ihre innige Verbundenheit mit der Natur – sie ist studierte Biologin – hat ihr gesamtes musikalisches Werk stark geprägt.

Jenny tritt mit niemand geringerem als Jonny Hardie (Old Blind Dogs) und Charlie McKerron (Capercaillie,) als Jenny Sturgeon Trio auf.

Jonny Hardie ist u.a. Geiger und Gitarrist und Gründungsmitglied der berühmten Band Old Blind Dogs mit der er nach wie vor weltweit unterwegs ist Er ist ein gefragter Gitarrist und arbeitet mit Musikern wie Bruce McGregor, Back of the Moon, Alyth McCormack und ist regelmäßiger Gast bei den Chieftains. Instrumentell und stimmlich ist Jonny Hardie tief in der schottischen Tradition verwurzelt, seine markante Stimme harmoniert auf wundervolle Weise mit der Jenny Sturgeons.

Charlie McKerron ist einer der größten Fiddle-Spieler Schottlands. 1985 stieg er bei der Band Capercaillie ein, mit der er weltweit ausgiebig tourte. Er ist ein versierter Komponist; seine Musik wurde vielfach aufgenommen. U.a. war er am Soundtrack für den Film “Rob Roy” beteiligt.

Jenny Sturgeon (vocals)
Jonny Hardie (guitar, vocals)
Charlie McKerron (fiddle)

Video: Black Muddy River