Programm

Sind wir nich alle ein bisken Rosi?
Dat Rosi sacht, wattse denkt un denkt wattse sacht und dat haut se raus. Ohne Wenn un Abba.

Jetzt wird es balla balla!
Eigentlich wollte die sympathische Ruhrpottproletin DAT ROSI nur ein wohlverdientes Nickerchen machen. Doch dann erwacht sie in einer bizarren Welt voller irrsiniger Wunder und wunderbarem Irrsinn.

In 90 frappierenden Minuten singt und steppt sich DAT ROSI durch ihren ganz persönlichen Fragenkatalog. Wieso tanzt Tochter Taxi-Maria Hip Hop mit einem Flamingo und was hat ihr Herzbube Mamfred mit dem Kühlschrank gemacht? Warum sieht Angela Merkel aus wie eine auf den Kopf gestellte Grinsekatze und weshalb hat der Präsident von Amerika ein gelbes Kaninchen auf dem Kopf? Wer um Himmels Willen hat Kakao in den Lumumba getan? Und ist der Hauptstadtflughafen eigentlich schon eröffnet?

DAT ROSI kommt aus dem Staunen nicht mehr heraus und am Ende zu der verblüffenden Erkenntnis: Wenn der Flamingo tot ist, tanzt der Kakadu!

In ihrem vierten Soloprogramm hat DAT ROSI mal wieder die Haare schön und die Schnauze voll. Oder umgekehrt?

Regie und Co-Autor: Jens Neutag

NEU! Public Singing im BürgerBahnhof. Vorsicht ansteckend 🙂
Beim Sing mal... -Kultsingen treffen sich Menschen wie Du und ich in lockerer Atmosphäre, um gemeinsam einen schönen Abend zu erleben.

Die Texte kommen per Beamer an die Wand und los geht´s - quer durch alle Genres und Zeiten. Evergreens, Gassenhauer, Schlager, Volkslieder, Chart-Hits. Lieder, Pop, Country oder Rock´n Roll - egal, Hauptsache Singen.

Johannes moderiert und begleitet auf der Gitarre. Gute Stimmung kommt dabei von selbst, garantiert, denn Singen macht fröhlich. Und wenn ein Ton daneben geht – macht nix, denn nur der gemeinsame Spaß zählt.

Als Johannes Brand 2013 mit diesem Programm auf die Bühne ging, war es Pionierarbeit. Diese Art von "Massenkaraoke" war neu und weitgehend unbekannt. Die Kultur des gemeinsamen Singens galt als verstaubt und altmodisch. Doch dieses Bild hat sich in den letzten Jahren mehr und mehr gewandelt. Mittlerweile ist Johannes insbesondere am Niederrhein regelmäßiger Gast in Kneipen, Cafes und Kulturorten und hat viele treue Mitsinger motiviert, die jedesmal wieder dabei sind.

Wie sagte doch der weltbekannte Geigenvirtuose und Dirigent, Yehudi Menhuin: „Gesang ist die eigentliche Muttersprache aller Menschen“.

Die nächsten Termine sind am 25.9. / 6.11.

Draußen, zwischen Häuserzeilen und in Hofeinfahrten entsteht „Das Literarische Quartier“. Unmittelbar vor den Haustüren der Nachbarschaft begegnen junge Autoren und bewegende Themen ihrem Publikum an Literatur-unüblichen Orten.

Dienstag, 05. Juni 2018 19:30 Uhr
im Kulturort „Die arme Poetin“, Spitzwegstr. 7
Thema „ABTAUCHEN“

Lucien Deprijck ist Übersetzer (u.a. Stephen Crane, R.L. Stevenson) und Autor, u.a. „Die Inseln, auf denen ich strande“, 2012 und „Ein letzter Tag Unendlichkeit“, 2015. 2017 war er Gastautor beim Internationalen Literaturfestival Berlin. Zum Thema
„Abtauchen“ liest er aus Erzählungen vom Stranden.

Arne Ulbricht (geb. 1972 in Kiel, verheiratet, zwei Kinder) ist Lehrer und Autor von Artikeln, Sachbüchern und Romanen. Nach Stationen u.a. in Hamburg, Berlin und Paris ist er 2009 in Wuppertal gelandet. Im Zentrum seines aktuellen Erzählbands (Vatertag, 2018) stehen Väter… die immer wieder abtauchen.


Musikalische Begleitung: Lilia Dahlhaus, Gitarre.
Die Landessiegerin "Jugend musiziert" 2018 spielt Werke von Koshkin, Dowland und Piazzolla.

Veranstaltet und moderiert werden die Lesungen von Marina Jenkner vom Kulturort „Die arme Poetin“.

Für Sitzgelegenheiten, Getränke und ein WC ist gesorgt.

„Das Literarische Quartier“ wurde für eine Förderung durch den Bergischen Kulturfonds ausgewählt, weitere Unterstützung gibt es von der Gesellschaft für Literatur in Nordrhein-Westfalen. Der BürgerBahnhof Vohwinkel und die Bergische Musikschule konnten als Kooperationspartner gewonnen werden.

Eintritt frei. Um eine Spende wird gebeten.

Weitere Termine:

Dienstag, 12. Juni 2018 19:30 Uhr
an der Kath. Kirche, Edith-Stein-Str. 15
Thema „ABSURDITÄTEN“
mit den Autoren Jörg Degenkolb-Degerli, Martin Hagemeyer, Miriam Schäfer
Musik von Kareem Ghali, Gitarre


Mittwoch 04. Juli 2018 19:30 Uhr
in der Löv, Gräfrather Str. 17-19
Thema „ABSTÜRZE“
mit den Autorinnen Stefanie Philipp und Veronika Wolf
Musik von Valentin und Johannes Pommée, Gitarre


Freitag, 13. Juli 2018 19:30
im BürgerBahnhof, Bahnstr. 16
Thema „ABGRÜNDE“
mit den Autoren Anke Fuchs, Hank Zerbolesch, Jürgen Kasten
Musik von Corinna Schäfer, Gitarre und Burkhard Schuchardt, Saxophon

Zum 10-jährigen Jubiläum verteilt das Geburtstagskind BürgerBahnhof selbst Geschenke: Mit freien Konzerten internationaler Künstler und Local Heros aus dem Stadtteil werden Menschen generationen- und interessenübergreifend zum Feiern und Zusammenkommen eingeladen.

WÖR
Sie spielen Klassik, bezeichnen es als Folk und das Ergebnis ist Rock´n Roll. WÖR bringt mit Geige, Dudelsack, Saxofon, Akkordeon und Gitarre frischen Schwung in Melodien Flanderns aus dem 18.Jahrhundert. Ihr Ansatz Alte Musik mit Elementen von Jazz, Rock und Folk zu mischen brachte den jungen Belgiern weltweite Aufmerksamkeit. Nach ihrem Australien-Trip und vor den Musikfestspielen Potsdam Sanssouci und dem London Folk Festival konnten wir die Fünf für einen ungewöhnlichen Gig in der Vohwinkeler Schalterhalle gewinnen.

Das Konzert findet in der teilbestuhlten Schalterhalle statt. Bei laufendem Betrieb kommt es zu ungewohnten Begegnungen und Hörerlebnissen. Wenn sich das Geräusch einfahrender Züge mit dem Klang eines Dudelsacks mischt, wird klar: Unser Bahnhof ist ein magischer Ort.
Der umgebende urbane Sound ist immer präsent und die Instrumentierung korrespondiert mit der Hall(en)-Akustik und macht den Bahnhof damit selbst zum Instrument.

Getränke und Toiletten gibts im BürgerBahnhof.

Video:

Zum 10-jährigen Jubiläum verteilt das Geburtstagskind BürgerBahnhof selbst Geschenke: Mit freien Konzerten internationaler Künstler und Local Heros aus dem Stadtteil werden Menschen generationen- und interessenübergreifend zum Feiern und Zusammenkommen eingeladen.

Star-Cellist Alban Gerhardt wechselt zwischen Konzertpodium und Straßenmusik. Denn es ist ihm ein großes Anliegen, alte Hör-und Konzertgewohnheiten aufzubrechen und ein breites Publikum für klassische Musik zu begeistern. Gerne war es deshalb bereit, noch vor seinen anschließenden Konzerten mit den Wuppertaler Sinfonikern, in der Vohwinkeler Schalterhalle, bei laufendem Verkehr, zu spielen.

Johann Sebastian Bachs Suiten für Violoncello solo haben den Ruf, eine der wunderschönsten, aber auch schwierigsten Musikstücke für solistisches Streichinstrument zu sein. Zwischen 1717 und 1723 hat Johann Sebastian Bach, dieses Werk für das noch sehr junge, kaum erprobte und eben erst aus Italien importierte Violoncello geschrieben.

Alban Gerhardt, geboren 1969 in Berlin, hat sich im letzten Jahrzehnt unter den großen Cellisten unserer Zeit etabliert. Sein Klang ist unverwechselbar, und seine Interpretationen zeichnen sich durch höchste Originalität aus. Nach frühen Wettbewerbserfolgen und seinem Debüt als 21-Jähriger bei den Berliner Philharmonikern begann seine internationale Karriere, die ihn inzwischen zu mehr als 250 verschiedenen Orchestern in der ganzen Welt geführt hat.

Das Konzert findet in der teilbestuhlten Schalterhalle statt. Bei laufendem Betrieb kommt es zu ungewohnten Begegnungen und Hörerlebnissen. Wenn sich das Geräusch einfahrender Züge mit dem Klang eines Cellos mischt, wird klar: Unser Bahnhof ist ein magischer Ort.
Der umgebende urbane Sound ist immer präsent und die Instrumentierung korrespondiert mit der Hall(en)-Akustik und macht den Bahnhof damit selbst zum Instrument.

Getränke und Toiletten gibts im BürgerBahnhof.

Video:

Draußen, zwischen Häuserzeilen und in Hofeinfahrten entsteht „Das Literarische Quartier“. Unmittelbar vor den Haustüren der Nachbarschaft begegnen junge Autoren und bewegende Themen ihrem Publikum an Literatur-unüblichen Orten.

Dienstag, 12. Juni 2018 19:30 Uhr
vor der Kirche St. Mariä Empfängnis, Edith Stein Str. 15
Thema „ABSURDITÄTEN“

Jörg Degenkolb-Değerli
ist Autor, Moderator und Bühnenliterat. Mit eigenartigen Einzeilern und pointierter Poetry unterhält er wortreich sein Publikum. Dabei bewegt er sich meistens im Spannungsfeld zwischen „schreiend komisch“ und „bitterernst“ – Texte für Zwerchfell, Herz und Hirn. „DoppelD“ lebt und arbeitet in Wuppertal.

Martin Hagemeyer
lebt in Wuppertal und arbeitet dort auch als Journalist und Texter. Beiträge finden sich in den Literaturmagazinen LEONID und neolith sowie dem Satireblatt iTALien. Einen Theatermonolog präsentierte er vor Publikum, und als weiteres Forum neben Lesungen dient das Internet, wie sein Blog artikuliert.wordpress.com.

Miriam Schäfer
Die gebürtige Wuppertalerin Miriam Schäfer schreibt phantastische Kurzgeschichten, die 2018 in ihrem Buch „Das Fehlen des Flüsterns im Wind“ gesammelt erschienen. 2014 erhielt sie für „Claire“ den Deutschen Phantastik Preis. Zum Thema „Absurditäten“ liest sie an diesem Abend die düstere Science-Fiction-Geschichte „Dyson“.



Musikalische Begleitung: Kareem Ghali, Gitarre.
Der Landessieger "Jugend musiziert" 2018 spielt Werke von Villa-Lobos, Brouwer, Poulenc, Lauro und Ghali.

Veranstaltet und moderiert werden die Lesungen von Marina Jenkner vom Kulturort „Die arme Poetin“.

Für Sitzgelegenheiten, Getränke und ein WC ist gesorgt.

„Das Literarische Quartier“ wurde für eine Förderung durch den Bergischen Kulturfonds ausgewählt, weitere Unterstützung gibt es von der Gesellschaft für Literatur in Nordrhein-Westfalen. Der BürgerBahnhof Vohwinkel und die Bergische Musikschule konnten als Kooperationspartner gewonnen werden.

Eintritt frei. Um eine Spende wird gebeten.

Weitere Termine:

Mittwoch 04. Juli 2018 19:30 Uhr
im Hinterhof der Werkstatt Cornelia Flick, Kaiserstr. 10
Thema „ABSTÜRZE“
mit den Autorinnen Stefanie Philipp und Veronika Wolf
Musik von Valentin und Johannes Pommée, Gitarre


Freitag, 13. Juli 2018 19:30
im BürgerBahnhof, Bahnstr. 16
Thema „ABGRÜNDE“
mit den Autoren Anke Fuchs, Hank Zerbolesch, Jürgen Kasten
Musik von Corinna Schäfer, Gitarre und Burkhard Schuchardt, Saxophon

Mike Marshall (Mandolin) & Tony Trischka (Banjo)

Tony Trischka gilt als der vollkommenste Banjo-Künstler und vielleicht als einflussreichster Banjo-Spieler in der Roots-Musikwelt. Seit mehr als 45 Jahren inspirieren seine Stylings eine ganze Generation von Bluegrass- und Akustikmusikern.
1987 arbeitete er an der Musik für die Off-Broadway-Produktion von Driving Miss Daisy mit Jessica Tandy und Morgan Freeman.
Sein Album "Double Banjo Bluegrass Spectacular", mit Auftritten von Steve Martin, Earl Scruggs, Bela Fleck, Tony Rice und vielen anderen Koryphäen, erhielt IBMA Awards für das Recorded Event des Jahres, Instrumental Album des Jahres und eine Grammy Nominierung.

Mike Marshall muss man in Wuppertal eigentlich nicht mehr vorstellen. Der Mandolinenvirtuose kombiniert Jazz und Latin zu seinem eigenen Bluegrass-Stil.
Er war von 1985 bis 1990 Mitglied des David Grisman Quintetts und tourte u.a. mit Jerry Douglas, Darol Anger, Béla Fleck, Tony Rice, Mark O'Connor, Chris Thile und Stéphane Grappelli. 1993 gründete er die Supergroup "Psychograss" mit Darol Anger, Todd Phillips, Joe Craven, David Grier, Tim O´Brien und Tony Trischka. Für eine Produktion gemeinsam mit dem Turtle Island Streichquartett erhielt er eine Grammy Nominierung. Mit seiner Frau, der Mandolinvirtuosin Caterina Lichtenberg, bildet er ein glänzendes Kammermusik-Duo.


Veranstalter: Oliver Waitze, New Acoustic Gallery

Zum 10-jährigen Jubiläum verteilt das Geburtstagskind BürgerBahnhof selbst Geschenke: Mit freien Konzerten internationaler Künstler und Local Heros aus dem Stadtteil werden Menschen generationen- und interessenübergreifend zum Feiern und Zusammenkommen eingeladen.

Die Vohwinkeler Rock & Pop Cover-Band "Route B7" steht seit 1995 für druckvollen Sound und mitreißende Spielfreude.
Ihr Song-Repertoire bietet einen abwechslungsreichen und energiegeladenen Mix handgemachter Livemusik aus den besten Jahrzehnten der Rockmusik. Von den 70ern bis zum Pop und Rock der 80er und 90er, verfeinert durch aktuelle Chart-titel. Von Alanis Morissette über die Dire Straits bis zu ZZ Top und Ed Sheeran. Die beiden Leadsänger Sylvia und Tastenmann Grobi werden unterstützt von einem exzellenten Rhythmus- und Melodiefundament: Bassist Lins, die Gitarristen Trisl und Andy, sowie Schlagwerker Ritze. Die Local-Heros sorgen für Partystimmung zum 10-jährigen BüBa Jubiläum.

Bei Regen findet das Konzert im Saal des BürgerBahnhofs statt.
Getränke und Toiletten gibts im BürgerBahnhof.

Zum 10-jährigen Jubiläum verteilt das Geburtstagskind BürgerBahnhof selbst Geschenke: Mit freien Konzerten internationaler Künstler und Local Heros werden Menschen generationen- und interessenübergreifend zum Feiern und Zusammenkommen eingeladen. Am 30. Juni präsentieren wir einige Lieblingsbands im Innenhof. Open Air und bei freiem Eintritt:

The New Tourists (Folk | Singer/Songwriter)
Diese Band ist das Ergebnis der Reise zu einem Sehnsuchtsort des Folk. 2017 besuchten Benedikt Schmitz (We Used To Be Tourists) und Abel de Kam (The New Poor) das legendäre Newport Folk Festival. Auf ihrem Roadtrip nach Rhode Island spielten die beiden Songwriter spontan organisierte Konzerte, kauften Cowboy-Stiefel und schrieben einige Lieder zusammen. The New Tourists berichten in gradlinigen Folksongs von den Erlebnissen auf endlosen Highways und in den Wohnzimmern neuer Freunde.

Kent Coda (Folk | Indie-Pop) Die Kölner Band um Sänger Ögünc Kardelen verbindet amerikanischen Folk mit türkischen Klangwelten zu einem einzigartigen Songwriter-Pop, der traditionsbewusst und doch zeitgemäß klingt. Angebliche kulturelle Hürden überspringen Kent Coda mit Leichtigkeit und ausgelassener Spielfreude. In den Texten prallen Hoffnung und Freude auf alltägliche Zweifel, und alle tanzen im 9/8-Takt der Darbuka. Bei Kent Codas neuem Album „Bir balik olsam“ geht es um das Leben, das Meer und die Sehnsucht nach Freiheit.

The Great Faults (Indie Rock) Dieses Duo zeigt, dass es keine große Band für einen großen Sound braucht. The Great Faults aus Mülheim spielen druckvollen, variantenreichen Indie Rock mit Bestandteilen aus Garage, Blues und Grunge. Im Januar veröffentlichte die Band ihr drittes Album „Freak In / Freak Out“ und erntete Vergleiche mit den frühen White Stripes oder The Black Keys. Diese beiden Herren zeigen, was mit Gitarre, Gesang und Schlagzeug alles möglich ist.

Bei Regen findet das Konzert im Saal des BürgerBahnhofs statt.
Getränke und Toiletten gibts im BürgerBahnhof.

Zum 10-jährigen Jubiläum verteilt das Geburtstagskind BürgerBahnhof selbst Geschenke: Mit freien Konzerten internationaler Künstler und Local Heros aus dem Stadtteil werden Menschen generationen- und interessenübergreifend zum Feiern und Zusammenkommen eingeladen.

"Seatown Seven" wurde bereits 1962 von Adrian von Saucken aus Vohwinkel gegründet. Eine Band, die ihre Vorbilder in den Orchestern von Louis Amstrong, Jelly Roll Morton und Fletcher Henderson hat und mit feinen Swing-, Blues- und Ragtime-Nummern aus der Frühzeit des Jazz zu überzeugen weiß. Ans Aufhören denken die Jazz-Oldies um von Saucken auch nach 56 Jahren Bandgeschichte nicht.

Bei Regen findet das Konzert im Saal des BürgerBahnhofs statt.
Getränke und Toiletten gibts im BürgerBahnhof.

Draußen, zwischen Häuserzeilen und in Hofeinfahrten entsteht „Das Literarische Quartier“. Unmittelbar vor den Haustüren der Nachbarschaft begegnen junge Autoren und bewegende Themen ihrem Publikum an Literatur-unüblichen Orten.

Mittwoch 04. Juli 2018 19:30 Uhr
im Hinterhof der Werkstatt Cornelia Flick, Kaiserstr. 10
Thema „ABSTÜRZE“

Philipp, Stefanie
geb. 1970 in Kiel, lebt mit Mann und zwei Söhnen in Mülheim an der Ruhr. Studium der Volkswirtschaftslehre mit Aufenthalten in Frankreich und China. Sie schreibt Kurzgeschichten und historische Romane. Aktuell arbeitet sie an einem Kurzgeschichtenband zur Hexenverfolgung im 17. Jahrhundert.

Veronika Wolf
lebt und arbeitet schon immer im Bergischen. Als Umweltexpertin ist sie beruflich wie auch privat bundesweit unterwegs – die 1988 in Remscheid durch den Absturz eines US-Kampfflugzeuges ausgelöste Umweltkatastrophe schildert sie eindrucksvoll in ihrem Tatsachenroman „Schweigende Stadt“, aus dem sie lesen wird.


Musikalische Begleitung: Valentin und Johannes Pommée, Gitarre.
Die Landessieger "Jugend musiziert" 2018 spielen Werke von Dowland, Giuliani, Garcia und Metrevelli.

Veranstaltet und moderiert werden die Lesungen von Marina Jenkner vom Kulturort „Die arme Poetin“.

Für Sitzgelegenheiten, Getränke und ein WC ist gesorgt.

„Das Literarische Quartier“ wurde für eine Förderung durch den Bergischen Kulturfonds ausgewählt, weitere Unterstützung gibt es von der Gesellschaft für Literatur in Nordrhein-Westfalen. Der BürgerBahnhof Vohwinkel und die Bergische Musikschule konnten als Kooperationspartner gewonnen werden.

Eintritt frei. Um eine Spende wird gebeten.

Weitere Termine:

Freitag, 13. Juli 2018 19:30
im BürgerBahnhof, Bahnstr. 16
Thema „ABGRÜNDE“
mit den Autoren Anke Fuchs, Hank Zerbolesch, Jürgen Kasten
Musik von Corinna Schäfer, Gitarre und Burkhard Schuchardt, Saxophon

Draußen, zwischen Häuserzeilen und in Hofeinfahrten entsteht „Das Literarische Quartier“. Unmittelbar vor den Haustüren der Nachbarschaft begegnen junge Autoren und bewegende Themen ihrem Publikum an Literatur-unüblichen Orten.

Freitag, 13. Juli 2018 19:30
im Hof des BürgerBahnhof, Bahnstr. 16
Thema „ABGRÜNDE“

Anke Fuchs
geboren 1973 in Wuppertal, lebt und schreibt bereits seit 1992 in Köln, seit 2003 auch als Slam-Poetin. 2008 und 2010 erreichte sie bei den deutschsprachigen Poetry-Slam-Meisterschaften das Halbfinale. Zahlreiche Veröffentlichungen und die CD „rasendlangsam“ Moderation verschiedener Lesebühnen in Köln und Bonn.

Hank Zerbolesch
Der Wahlwuppertaler schreibt Romane, Hörspiele und Kurzgeschichten. Meistens über Menschen, häufig über Zustände, oft über einen Mangel. Eine der für ihn drängendsten Fragen ist, warum Menschen tun, was sie tun. Seine Antworten sind inspiriert vom Minimalismus, dem alten Oi! und dem neuen Rap.

Jürgen Kasten
in Berlin geboren, im Ruhrgebiet aufgewachsen, lebt seit den sechziger Jahren in Wuppertal. Kurzgeschichten für Anthologien und Zeitschriften, Kulturberichte für ein Internetmagazin und mehrere Kriminalromane veröffentlicht. Als pensionierter Kommissar kennt er sich mit Menschen am Abgrund aus. Er liest eine schwarzhumorige Geschichte.


Musikalische Begleitung: Corinna Schäfer, Gitarre und Burkhard Schuchardt, Saxophon spielen Werke von Telemann und Hovhanes.

Veranstaltet und moderiert werden die Lesungen von Marina Jenkner vom Kulturort „Die arme Poetin“.

Für Sitzgelegenheiten, Getränke und ein WC ist gesorgt.

„Das Literarische Quartier“ wurde für eine Förderung durch den Bergischen Kulturfonds ausgewählt, weitere Unterstützung gibt es von der Gesellschaft für Literatur in Nordrhein-Westfalen. Der BürgerBahnhof Vohwinkel und die Bergische Musikschule konnten als Kooperationspartner gewonnen werden.

Eintritt frei. Um eine Spende wird gebeten.

Wir sind Bahnhof! Seit 175 Jahren.
Und seit 10 Jahren ermöglicht das Projekt BürgerBahnhof Führungen durch das stadtteilprägende Empfangsgebäude.

Möchten Sie erfahren, was engagierte Bürger zur Rettung eines alten Bahnhofs alles auf die Beine stellen?
Haben Sie schon von der "Eisenbahnerstadt" Vohwinkel gehört?
Sind Sie mutig genug, den lange verlassenen 100m langen Posttunnel unter den Gleisen zu betreten ?

Führungen: 11:15 / 12:45 / 14:15 / 15:45 Uhr

Unsere Cafeteria empfiehlt sich mit Kaffee und Kuchen.



Wenn jedes Jahr am zweiten Sonntag im September historische Bauten und Stätten, die sonst nicht oder nur teilweise zugänglich sind, ihre Türen öffnen, dann sind Millionen von Architektur- und Geschichtsliebhabern zu Streifzügen in die Vergangenheit eingeladen. "Geschichte zum Anfassen", das bietet der Denkmaltag dem Besucher dabei in wohl einmaliger Weise.

Ziel des Tags des offenen Denkmals ist es, die Öffentlichkeit für die Bedeutung des kulturellen Erbes zu sensibilisieren und Interesse für die Belange der Denkmalpflege zu wecken.

NEU! Public Singing im BürgerBahnhof. Vorsicht ansteckend 🙂
Beim Sing mal... -Kultsingen treffen sich Menschen wie Du und ich in lockerer Atmosphäre, um gemeinsam einen schönen Abend zu erleben.

Die Texte kommen per Beamer an die Wand und los geht´s - quer durch alle Genres und Zeiten. Evergreens, Gassenhauer, Schlager, Volkslieder, Chart-Hits. Lieder, Pop, Country oder Rock´n Roll - egal, Hauptsache Singen.

Johannes moderiert und begleitet auf der Gitarre. Gute Stimmung kommt dabei von selbst, garantiert, denn Singen macht fröhlich. Und wenn ein Ton daneben geht – macht nix, denn nur der gemeinsame Spaß zählt.

Als Johannes Brand 2013 mit diesem Programm auf die Bühne ging, war es Pionierarbeit. Diese Art von "Massenkaraoke" war neu und weitgehend unbekannt. Die Kultur des gemeinsamen Singens galt als verstaubt und altmodisch. Doch dieses Bild hat sich in den letzten Jahren mehr und mehr gewandelt. Mittlerweile ist Johannes insbesondere am Niederrhein regelmäßiger Gast in Kneipen, Cafes und Kulturorten und hat viele treue Mitsinger motiviert, die jedesmal wieder dabei sind.

Wie sagte doch der weltbekannte Geigenvirtuose und Dirigent, Yehudi Menhuin: „Gesang ist die eigentliche Muttersprache aller Menschen“.

Der nächste Termin ist am 6.11.

Zwei Fingerstyle-Gitarristen der Extraklasse in einem Konzert!

Ulli Bögershausen ist seit Jahrzehnten einer der deutschen Fingerstyle-Gitarristen, ein harmoniebewusster Klangästhet und Meister des feinen Tons: Millionen Clicks auf YouTube haben den „Fingerstyle“ von Ulli Bögershausen weltweit populär gemacht. Seine Kompositionen und Arrangements werden von vielen Gitarristinnen und Gitarristen in der ganzen Welt nachgespielt. Was Ulli Bögershausen mit seinen Gitarren zu sagen hat, ist kein Fall „nur“ für Gitarristen – es ist einfühlsame, stimmungsvolle Musik.

Der in Wien lebende 27jährige Simon Wahl verbindet Bass Slapping, Percussion, Fingerpicking und Melodiespiel auf seiner Gitarre zu virtuosen Rhythmen und gefühlvollen Melodien und entwickelt seinen eigenen Stil, ein Crossover von Pop, Rock, Hip Hop und Flamenco. Er entlockt seinem Instrument neuartige Töne und Geräusche, die man nicht einer einzigen Gitarre zuordnen würde. Was bleibt, ist zuhören, genießen und staunen. „Sounds SO good. What a great guitar player!“ (Zitat Tommy Emmanuel).

Ulli Bögershausen und Simon Wahl konzertieren seit geraumer Zeit immer wieder einmal zusammen. Jeder bestreitet eine Hälfte des Programms. Die jeweiligen Sets beinhalten natürlich auch gemeinsame Stücke der beiden.

„Mit fließendem Gestus umgarnen sich Bögershausen und Wahl, verflechten bedächtig ihre Linien und kreieren impressionistische Stimmungsbilder“ (Jazz Podium 9/2017).

Video von Ulli Bögershausen & Simon Wahl: Trance

21 Jahre Int. Tango Festival Wuppertal !
Und zum sechsten Mal präsentiert der BüBa am Vorabend ein Tango-Konzert (ohne Tanz).

Es ist schon faszinierend, wenn ein einziger Ton von Juanjo Mosalinis Bandoneon dem Zuhörer sagen kann “ich bin der Tango“. Der Partner dieses Bandoneons ist die Gitarre von Vicente Bögeholz. Filigran, einfühlsam, verspielt, akzentuiert, spielt sie mit den Bandoneontönen, umspielt sie, zieht sich zurück, um dann wieder aufzutauchen und sich selbst, nach Antwort suchend in den Raum zu stellen.

Die Musiker sind Meister ihrer Instrumente, Meister der Melancholie, Meister des Tango. Ihre Musik spiegelt den Mikrokosmos Tango mit seiner Trauer, seiner Zerrissenheit, seiner Entwurzelung, seiner leidenschaftlichen Suche, seinem ewigen „Trotzdem“ in allen Facetten wider. Mit atemberaubender Spielsicherheit, Virtuosität und mit größtem Einfühlungsvermögen verschmilzt dieses Duo zu einer sich gegenseitig bedingenden Klangeinheit.

Es ist einer Anregung des argentinischen Gitarristen Roberto Aussel zu verdanken, dass sie im Sommer 2000 in Paris als Ensemble zusammenfanden. Schon nach ihrer ersten Begegnung wurde das „nahtlose Zusammenspiel des einzigartigen Duos“ von der Presse gefeiert. Klangliche Vermischung von Bandoneón und Gitarre auf lateinamerikanischer Basis mit europäischer Identifikation. Dies prägt seit nunmehr 18 Jahren die Musik von Bögeholz und Mosalini. Aus dem Geist des argentinischen Tango entsteht ein neues Repertoire, das nicht einmal mehr den typisch scharf akzentuierten Rhythmus des Tangos braucht, um Tango zu sein. Prägnante Strukturen, Phrasen, Klangfarben und ein unverkennbarer Gestus bestimmen die Tangos der letzten Jahre jenseits abgestandener Klischees. Ihr Repertoire verdeutlicht den fließenden Übergang in die Ästhetik einer zugänglichen zeitgenössischen Kammermusik, die den universellen Charakter dieser Musik bestätigt. 2006 ist dem Duo Bögeholz Mosalini der Deutsche Weltmusikpreis (MDR Figaro) zuerkannt worden

Vicente Bögeholz wurde in Santiago de Chile, Juanjo Mosalini in Buenos Aires geboren, wo sie beide ihre Kindheit verbrachten. In den Zeiten der Militärdiktaturen, emigrierten ihre Familien nach Europa. Hier hielten sie für sich selbst die gelebte Tradition der südamerikanischen Folklore und des Tango aufrecht und vertieften darüber hinaus ihre Auseinandersetzung mit der abendländischen Musik, die sie schon in der lateinamerikanischen Heimat begonnen hatten.

Juanjo ist der Sohn von Juan José Mosalini, einem der großartigsten Interpreten des argentinischen Tangos. Bei ihm erhielt er auch im Alter von 16 Jahren Unterricht im Bandoneonspiel und mit dessen Gran Orquesta de Tango unternahm er weltweite Tourneen. Heute ist Juanjo Mosalini einer der wenigen internationalen Bandoneonisten, die regelmäßig als Solisten in großen klassischen Orchestern auftreten. Er ist Professor am Konservatorium von Gennevilliers/Paris.

Vicente ist durch seine Schulzeit am Gymnasium Vohwinkel eng mit dem Stadtteil verbunden. Nach dem Studium der klassischen Gitarre bei Tadashi Sasaki und Roberto Aussel führten ihn Konzertreisen als Sologitarrist und Solist mit Orchesterbegleitung ins europäische Ausland und nach Übersee. Immer wieder widmet er sich der originalen Kammermusik für Gitarre. In zahlreichen Erst- und Uraufführungen von Werken zeitgenössischer Komponisten setzt er sich besonders für innovative Projekte aktueller Musik ein. 1995 wurde er mit dem. Kulturförderpreis der Stadt Aachen ausgezeichnet . Außerdem ist er künstlerischer Leiter des Aachener Gitarrenfestivals.

CDs: Delta y mar (2016) / Invenciones tangueras (2010) / Flores Negras (2004)

Festival-Link:

Karen (Fiddle, Vocals), Lorna (Vocals, Accordeon) und Joleen McLaughlin (Harfe, Piano, Vocals) sind in ihrer Heimat Malin, einem malerischen Städtchen auf der Inish Eoghain Halbinsel in Nord Donegal, schon von jeher als "The Henry Girls" bekannt. Keiner weiß so recht warum, aber irgendwie blieb der ungewöhnliche Name an den drei Schwestern (von insgesamt sieben!) haften. Früh schon bekamen die jungen Mädchen Unterricht und zu Hause war mehrstimmiges Singen traditionell an der Tagesordnung, heute ist es ihr Markenzeichen.

Neben den traditionellen Klängen ihrer Heimatgegend hörten sie früh die modernen Varianten des Irish Folk und Pop, etwa die legendären Clannad und die Corrs. Sie wendeten sich aber gleichfalls nach Westen, Richtung Amerika z.B. zu den Dixie Chicks mit ihrem folkigen Americana Sound. Schon bald gehörten die Girls zu denen, die amerikanischen Folk und Bluegrass wieder stärker mit den keltischen Wurzeln verbanden. Schon immer hatten sie ein Herz für die besondere Magie im Gesang legendärer echter „Schwestern“-Gesangsensembles wie den Boswell Sisters oder den Andrew Sisters und so entsteht diese einmalige, berührend intensive Melange aus Stilen und Stimmen.

Mittlerweile gelten Die Henry Girls als eine der wegweisenden neuen Folk Gruppen Irlands.
"Die Henry Girls sind spektakulär...die besten Gesangsharmonien aus Donegal seit Clannad" (BBC)

Video:

Das innovative Trio macht sich daran, dem alterwürdigen Blues mächtig Dampf einzublasen. Die verwegene Idee, zwei Gitarren, Gesang und Mundharmonika mit der artfremden Beatbox zu kreuzen, funktioniert prächtig und geht als Liveact heftig zur Sache.

Die Hingabe der Band und Innovation der Idee wurde mit dem Gewinn der „Geman Blues Challenge 2016“ gewürdigt.

Sänger und Harp-Spezialist Chris Kramer gilt heutzutage als einer der wichtigsten Blues-Harpspieler Europas, der mittlerweile auch von seinen damaligen Vorbildern geschätzt wird – z. B. entstanden gemeinsame Aufnahmen mit Pinetop Perkins und Wille „Big Eyes“ Smith, beide Mitglieder der „Muddy Waters Band“. Überhaupt liest sich die Liste der Musiker, mit denen Chris Kramer aufgenommen hat, wie das „Who-is-who“ der Rockgeschichte; Long John Baldry, Bob Stroger, Jack Bruce, Mel Gaynor von den „Simple Minds“, Colin Hodgkinson, Pete York und viele andere mehr. Kramer gelang es, Mick Taylor und Chuck Leavell erstmalig gemeinsam ins Tonstudio zu holen, die zu unterschiedliche Zeiten den „Rolling Stones“ angehörten, und vereinte sie auf seinem 2009er-Album „Unterwegs“. Auch von Peter Maffay wurde Chris Kramer für CD-Aufnahmen und mehrere Stadiontouren gebucht. Er ist ein begnadeter Geschichtenerzähler, der es aber auch abseits seiner Texte und Ansagen versteht, besondere Storys ohne Worte zu vermitteln: seine Instrumentalstücke zählen stets zu den Highlights des Abends.

Mal traditionell bluesig, mal grooveorientiert funky, mal rau, rockig und elektrisch, mal sanft, einfühlsam und akustisch – das Trio beherrscht das Handwerk perfekt. Und weil unbändige Spielfreude die drei nach vorne peitscht, ist für das begeisterte Publikum beste Unterhaltung garantiert.

Besetzung: Chris Kramer (Mundharmonika, Girarre, Gesang), Kevin O Neal (Beatbox) und Sean Athens (Gitarre).

Siehste dat is Wuppertal
Ein Abend mit Liedern & Vertellches

Klaus Prietz, der Mann am Akkordeon, hat viele Freunde um sich geschart, um gemeinsam mit dem Publikum im BürgerBahnhof wieder einen „Heimatabend“ der besonderen Art zu feiern.

Diesmal mit dabei sind:
- Striekspöen-Urgestein Paul Decker
- Rundschau-Satiriker Roderich Trapp
- Otti Ay
- Rolf Platte
- Renate Barthel & Hermann Wehlmann

Veranstalter: Klaus Prietz

NEU! Public Singing im BürgerBahnhof. Vorsicht ansteckend 🙂
Beim Sing mal... -Kultsingen treffen sich Menschen wie Du und ich in lockerer Atmosphäre, um gemeinsam einen schönen Abend zu erleben.

Die Texte kommen per Beamer an die Wand und los geht´s - quer durch alle Genres und Zeiten. Evergreens, Gassenhauer, Schlager, Volkslieder, Chart-Hits. Lieder, Pop, Country oder Rock´n Roll - egal, Hauptsache Singen.

Johannes moderiert und begleitet auf der Gitarre. Gute Stimmung kommt dabei von selbst, garantiert, denn Singen macht fröhlich. Und wenn ein Ton daneben geht – macht nix, denn nur der gemeinsame Spaß zählt.

Als Johannes Brand 2013 mit diesem Programm auf die Bühne ging, war es Pionierarbeit. Diese Art von "Massenkaraoke" war neu und weitgehend unbekannt. Die Kultur des gemeinsamen Singens galt als verstaubt und altmodisch. Doch dieses Bild hat sich in den letzten Jahren mehr und mehr gewandelt. Mittlerweile ist Johannes insbesondere am Niederrhein regelmäßiger Gast in Kneipen, Cafes und Kulturorten und hat viele treue Mitsinger motiviert, die jedesmal wieder dabei sind.

Wie sagte doch der weltbekannte Geigenvirtuose und Dirigent, Yehudi Menhuin: „Gesang ist die eigentliche Muttersprache aller Menschen“.

Die Konzerte des »Großmeisters des Folk und Blues« sind musikalische Walkabouts. Der Rolling Stone schreibt über die Musik von Bernd Rinser: »es ist etwas Weites in dieser
versiert gespielten und gebrochen romantischen Musik, die zum Beispiel Willy DeVille in ähnlicher Weise hätte einfallen können.« Bernd Rinser, ein Mann mit rauer Schale und
empfindsamen Kern, kann man zwischen Townes van Zandt, Seasick Steve, Johnny Cash und Willy DeVille ansiedeln. Die Frage, ob er in erster Linie Bluesmann mit einer Vorliebe für Poesie oder eher Singer/Songwriter mit einer Vorliebe für Blues ist, stellt sich dabei nicht wirklich. Seine exzellent komponierten Songs sind so überzeugend wie authentisch. Sie sind unsentimental, kunstvoll und doch voller Herzenstöne. Die Konzerte sind ein Muss für alle Romantiker und RootsRock Fans. Wenn dann noch der Bayerische Rundfunk meint, dass Rinsers CDs »die mit Abstand überzeugendsten und authentischsten deutschen
Bluesplatten« sind, kann man sich auf ein Konzert der Spitzenklasse einstellen.

Bernd Rinser: vocals, acoustic guitar, acoustic slide guitar, harmonicas, foot tambourine, bass drum

Das „vibrierende Trio“ zeigt stilistische Vielseitigkeit, hohe Virtuosität und enorme Spielfreude bei seinem Repertoire aus Hot Swing, brasilianischem Choro und traditionellem Bluegrass.

Alle drei Musiker bringen dabei einen reichhaltigen Erfahrungsschatz ein. Waitze ist Solomusiker, Multiinstrumentalist, Fachbuchautor und Mitbegründer des Gitarrenfachgeschäfts New Acoustic Gallery im Schloß Lüntenbeck. Rübner genießt einen exzellenten Ruf als kompetenter Workshop-Autor, sowie als erfahrener Musiker ohne Berührungsängste zwischen Bluegrass, Klassik, Jazz und Folk. Schaaf wiederum hat sich an der Seite des Gypsy-Swing-Meistergitarristen Joscho Stephan einen Ruf als exzellenter Sideman erspielt.

Das Dreigestirn zeigt mitreißendem Esprit bei Traditionals wie „David“, bei stilvollen Adaptionen des Django-Reinhardt-Klassikers „Douce Ambiance“ oder bei einer gut gelaunten Interpretation des beliebten „Panhandle Rags“. Elegant verweben sich hier Harmonien, geschickt wechselt die Melodieführung zwischen Mandoline und Gitarre, stets umsorgt von einem schwingenden Kontrabass, der seine Freiräume ebenso zu Soloausflügen nutzt. Das macht das Trio Vibracao zu einem Musikvergnügen, das Liebhaber akustischer Musik begeistern wird.

Oliver Waitze - Acoustic Guitars, Mandolin, Mandocello, Banjo
Jesper Rübner-Petersen (DK)- Mandolin
Max Schaaf - Acoustic Bass

Veranstalter: Oiver Waitze (0202-94672730)

Zum Saisonende bietet der beliebte Kindersachentrödel des Jugendhauses Vohwinkel - Mitte wieder Super-Schnäppchen in der Schalterhalle und dem Alten Wartesaal des Vohwinkeler Bahnhofs.
Der Eintritt ist frei.

Für Verkäufer: Das Warenangebot ist auf Gebrauchtware aus dem Themenbereich "Kinder" (Kleidung, Spielwaren, Bücher...) beschränkt. Als Standbetreiber sind nur Privatpersonen zugelassen. Insgesamt stehen 150 Standmeter zur Verfügung.

Die Standgebühr beträgt 12,- € pro 3m-Stand (Tiefe 1,5m). Bei Wunschplatzwahl 15,- €. Tische sind mitzubringen.
Anmeldung ab dem 30.08 bitte über das Jugendhaus Vohwinkel-Mitte. Nähere Informationen unter Tel. 0202-563 7313. Bürozeiten: Mo 12.00 bis 14.00 Uhr & Mi 17.00 bis 18.30 Uhr.

Im zehnten Jahr ihres Bestehens gibt die TALFAHRT dem Jahr 2018 endgültig den Rest. Aber mit mächtig Schwung.

TALFAHRT. Pointiert, musikalisch und wie immer völlig ungerecht.

Alle Jahre wieder...
Der Weihnachtsklassiker im BüBa: TOM DAUN

Leise, klare, winterliche Töne: auf gotischer, keltischer und barocker Harfe entführt TOM DAUN in eine bezaubernde Klangwelt, die den Lärm und Stress der Weihnachtszeit vergessen lässt...

Choralmelodien und schlichte Volkslieder des Mittelalters, heitere Christmas Carols der englischen Renaissance, keltische Marienlieder und temperamentvolle Weihnachtstänze aus Andalusien – aber auch stimmungsvolle eigene Kompositionen sind zu hören.

Zwischen den Stücken führt TOM DAUN auf charmante und humorvolle Art in die Geschichte seines Instrumentes ein, erzählt aus dem Leben großer Harfenisten und trägt Auszüge aus literarischen Winter-Texten von Shakespeare bis Dylan Thomas vor, die das Konzert um besinnliche und augenzwinkernde Momente bereichern.

Tom Daun studierte in Köln und Edinburgh mit dem Abschluss Master of Music. Seit 1990 tritt er europaweit als Harfenist auf und ist als Dozent und Musikjournalist tätig.

Unsere Gesellschaft befindet sich in einem epochalen Wandel. Wenn es stimmt, dass der Begriff Arbeit neu definiert wird, stimmt es dann auch, dass sich analog dazu unser Kunstbegriff ändert?

Dieser Fragestellung geht ein Ausstellungskonzept des Bildhauers Eckehard Lowisch nach.

Das Haus der Geschichte ist ein lebendiges Museum – das reenactment einer analogen Arbeitswelt, welches anhand von Exponaten und Resultaten das Nachdenken über handwerkliche Produktion von Kunst, über die Ideen von Original, Reproduktion und Kopie in Gang setzt.

Arbeit wird zur Kunst erklärt.



Sonder-/Begleitprogramm zur Ausstellung (Detailinfos folgen):

01. Mai 2018 Das Ginkgo- Forum mit Klaus Stiebeling

29. Juni 2018 Kunst- und Museumsnacht Wuppertal

07. & 08. Juli 2018 Slow motions-Urban silence-White landscape-High end Langzeitstudien ein Film-Musik-Kunst Projekt von und mit Partita Radicale

Öffnungszeiten:
MO 14-18h
Eintritt frei