Programm

BLANKENBERGE (Sankt Petersburg)
Einziges NRW-Konzert der russischen Shoegaze-Sensation!

Sängerin Yana Guselnikova, Daniil Levshin an Gitarre und Synthesizer, Dmitriy Marakov am Bass und Schlagzeuger Sergey Vorontsov kamen zusammen, um traumhafte und warme, hallgetränkte, dröhnende, wütende Songs zu kreieren, die zu aufsteigenden, ätherischen Harmonien aufblühen. Ausgehend von mehreren Inspirationsquellen wie Drohne, Ambient und Shoegaze scheint sas russische Klangkollektiv zu einem kohäsiven Sound gefunden zu haben. Blankenberge haben sich sofort in der Szene festgesetzt und deutlich gemacht, dass ihre Zukunft hell, laut und schön ist !

Die Geschichte von Blankenberge begann 2015 in Barnaul, einer kleinen Stadt in Sibirien. Daniil und Yana, die von einer inspirierenden Reise durch Europa zurückgekehrt waren, nannten ihre neu gegründete Band nach einer kleinen Stadt in Belgien. Nicht weniger wichtig war ihr Eindruck, als sie zum ersten Mal die Nordsee und ihre weiten Sandstrände sahen. Im selben Jahr zogen sie nach Sankt Petersburg. Neben der schönen und inspirierenden Stadt bot es ihnen einige neue Bandmitglieder.

Blankenberges erste selbstbetitelte EP beladen mit freigeformten Post-Rock-Kompositionen, intensiven melodischen Passagen, schwerem Dröhnen und purem Shoegaze-Sound erblickte im März 2016 das Licht der Welt.
Im Jahr 2017 wurde ihr Debüt "Radiogaze" mit internationalen Beifall veröffentlicht. Im April 2019 folgte das Album "More".

Video: So cold

CASINO GARDEN (Wuppertal)
"Die beste deutsche Shoegaze-Band seit Malory" - The Anorak City.

„you're gonna waste it again“
... Diese Zeile, die Sänger und Gitarrist Matthias Wiercinski auf dem ersten Track von "Get Your Shit Together" immer wieder gesungen hat, fasst die Stimmung ihrer Musik ziemlich gut zusammen. Kraftvolle Gitarren und intensive Drums kombiniert mit schönen Melodien und eingängigen Songstrukturen schaffen ihren süchtig machenden und einzigartigen Stil - und die ehrlichen aber pessimistischen Texte überziehen die Songs wie eine warme Jacke. Die deutschen Altrocker Casino Garden haben viel zu sagen - und ihre Sprache ist Musik.

Die Band, bei der die Heimatstadt programmatische Dimensionen annimmt, ohne selbst zum Thema zu werden. Die Wahl des Bandnamens ist auf einen der Lieblingsorte in der Stadt gefallen und honoriert so die Ambivalenz Wuppertals. Diese spiegelt sich auch in der Vielseitigkeit der Musik wider. Neben Postrock Songs, die scheinbar nie enden wollen und dürfen, bietet die Band sowohl echte Ohrwurmpotentialitäten als auch rockigeren Alternative-Songs.

Seit ihrer Gründung im Jahr 2016 veröffentlichten die langjährigen Freunde und Musikliebhaber zwei Alben: Mit ihrem Debüt "Slide" (2018) hat Casino Garden "eine der inspirierendsten und gut geschriebenen Veröffentlichungen des Jahres herausgeschnitzt" (Blog: Custom Made Music) und galt als Geheimtipp unter Shoegaze-Fans rund um den Globus. Das gleichnamige Plattenlabel veröffentlichte das Album auf Kassetten, die in wenigen Monaten ausverkauft waren. Ihre Folgeplatte "Get Your Shit Together" war die Demo des Monats der deutschen Musikzeitschrift VISIONS.

Video: Colorblind

Vortrag (Dias). Die „Schiefe Ebene“ zwischen Neuenmarkt-Wirsberg und Marktschorgast in ist die älteste Eisenbahn-Steilrampe Europas.
Beim Bau der Ludwig-Süd-Nord-Bahn von Lindau nach Hof standen die Ingenieure vor der Herausforderung rund 160 Höhenmeter überwinden zu müssen. Schließlich entschied man sich, eine 7 km lange Steilrampe zu bauen, die ohne technische Hilfsmittel mit reinem Lokomotivbetrieb befahren werden konnte. Von 1844 bis 1848 entstanden dazu zahlreiche einmalige Kunstbauten, die auch heute noch ihren Zweck erfüllen und mittlerweile unter Denkmalschutz stehen.
Die betriebliche Besonderheit war - und ist in Ausnahmefällen auch heute noch - der Einsatz von Schiebelokomotiven, um schwere Züge über die Steilstrecke zu bringen.
Am 11.01.1975 endete der planmäßige Dampflokbetrieb auf der „schiefen Ebene“.

Der Vortrag beginnt um 19:15 h
Einlass ab 18:00 h zum Gedankenaustausch.

Die DGEG-Gruppe Wuppertal trifft sich
an jedem 3. MITTWOCH im Monat im BürgerBahnhof.
Kontakt: Dietrich Hoff, Tel. 0202-711608
Gäste sind zu unseren Vorträgen herzlich willkommen!

Die Deutsche Gesellschaft für Eisenbahngeschichte (DGEG) besitzt die wohl größte und wertvollste Sammlung von Eisenbahnfahrzeugen und -utensilien Deutschlands (Eisenbahnmuseen in Bochum-Dahlhausen, Neustadt/Weinstrasse & Würzburg).

Der Verein hat zurzeit rund 2000 Mitglieder. In unseren lokalen Mitgliedergruppen können Sie Erfahrungen und Erlebnisse austauschen und bei Vorträgen vom Wissen und Bildeindrücken anderer Mitglieder und Referenten profitieren. Außerdem bietet sich die Gelegenheit, an interessanten Projekten der DGEG mitzuarbeiten.

Nicht alle Engel haben Flügel. Manche haben Schnurrhaare.

Wie schafft es ein kleiner, roter Kater einen ganzen Stadtteil zu verzaubern? Micki ist der unangefochtene Herrscher des Bahnhofs Vohwinkel. Regelmäßig hält seine höchst flauschige Majestät Audienz am Gleis 11/12 und ist längst zu einer lokalen Berühmtheit geworden, über die in Presse und TV berichtet wird.
Jetzt hat die Autorin Willa Wefers ein Buch über Micki, den Bahnhofskater geschrieben. Und wo könnte man besser eine Lesung aus diesem Buch veranstalten, als in Mickis Revier, dem Bahnhof Vohwinkel? Während der Lesung können sich die Gäste mit Kaffee und Kuchen stärken, danach gibt es noch eine Tombola. Und natürlich signiert die Autorin gerne Ihre Bücher. Der Gewinn geht – ebenso wie die Buchtantiemen – an den Katzenschutzbund Wuppertal.

VERLEGT AUF DEN 15.01.2021 !

Großartiger Deep-Soul aus Bordeaux, versetzt mit Rhythm & Blues und Funk, stilecht im Anzug-Look der 50er.
Neben Alexis großartiger, beseelter wie knackiger Soul-Stimme und seiner Gitarre, bietet sein Sextett klasse Backings, rauhe Vintage-Orgelei, elegante Bläsersätze, und Schlagzeug. Eine Mischung aus Daptone und Stax-Sound, mit allem was dazu gehört.
Nach seiner gefeierten Debüt-LP "Girl Bait" (2016) erschien 2019 "I've Come A Long Way", aufgenommen in Bordeaux, gemischt in Sydney, gemastert in LA und wiederum von der Fachpresse bejubelt. Der Dandy-Gitarrist, mit einer Leidenschaft für Künstler wie Eddie Bo, Earl King und Syl Johnson, brilliert mit seinem Retro-Charme und einer ansteckend guten Laune.
Jetzt zum ersten Mal in Deutschland!

VIDEO:

Zum 4. Mal bei uns zu Gast !
Dieser Mann ist Musikgeschichte und bringt eine geballte Ladung Blues, Soul und Rock´n Roll in den BüBa.

Der Waliser wurde zuerst bekannt als Frontmann der Gruppe "Amen Corner". In den sechziger Jahren feierte er mit Titeln wie "(If Paradise is) Half As Nice"( Nr.1-Hit in UK), „Bend Me, Shape Me“ und „Hello Suzy“ bis heute bekannte Erfolge.

In den Siebzigern war er solo unterwegs und landete mit „Wide Eyed and Legless” einen Top 10 Hit in England. Anschließend begann seine bis heute andauernde Karriere als Sideman/Gastmusiker.
Er entwickelte eine enorme Reputation und gilt heute als der ultimative Gitarrist der Stars.

Seine Referenzliste liest sich wie das „Who is Who“ der Rockgeschichte: George Harrison, Bob Dylan, Jimi Hendrix, David Crosby, The Band, Elton John, Richard and Linda Thompson, Dave Gilmour, The Who, BB King, Joe Cocker, Steve Winwood, Jimmy Page, Linda Ronstadt, Emmylou Harris, Joe Satriani, The Bee Gees, Jeff Beck, Lonnie Donegan, Ringo Starr, Steve Gadd, David Sanborn, Warren Zevon, Charlie Watts, Mary J. Blige, Dave Edmunds, Georgie Fame, Bonnie Raitt, Phil Collins, Van Morrison, Gerry Rafferty, Chris Rea, Buddy Guy, Chris Barber, Jackson Browne, Bill Wyman, Sheryl Crow, Pete Townshend und viele mehr.

Vor allem dürfte Fairweather-Low aber als regelmäßiges Mitglied der Live-Bands von Eric Clapton und Roger Waters (Pink-Floyd) bekannt sein. So wirkte er auch an zwei mittlerweile legendären Konzerten mit: Roger Waters "The Wall - Live in Berlin" 1990 und Eric Claptons MTV-Unplugged 1992.

Die langjährige Zusammenarbeit mit Roger Waters beendete er 2010,weil er das jahrelange Tourleben nicht mehr ertrug. Seither ist Andy hin und wieder mit seinen Low Riders unterwegs durch die Clubszene.

ANDY FAIRWEATHER LOW - Gitarre & Gesang
DAVE BRONZE - Bass, Gesang (spielte u.a. für Eric Clapton, Bo Diddley, Dr. Feelgood, Brian Ferry, Procol Harum, Tom Jones)
PAUL BEAVIS - Schlagzeug (spielte u.a. für Russ Ballard, Leo Sayer, Andy Summers, Lisa Stansfield, The Waterboys)
NICK PENTELOW - Sax & Klarinette (spielte u.a. für Roy Wood, Steve Gibbons, Micky Moody, Roger Chapman, Gary Moore)

Video: Lightnin´s Boogie

Vor 3 Jahren spielten Sie ihr zweites Deutschlandkonzert im BürgerBahnhof. Jetzt kehrt eine der Topbands der europäischen Ska-Szene zurück und stellt ihr brandneues Album SHOCK vor, erstmals nur mit Original-Tracks.

Bereits 1994 entstanden, gelang den Bluebeaters aus Turin bereits mit dem ersten Album und dem Konzept, bekannte Songs in radiotaugliche Ska-Arrangements zu übertragen der Durchbruch. Hier klingen selbst Tunes von Kraftwerk, Oasis oder Britney Spears beinahe so, als seien sie 1962 entstanden.

Der Name THE BLUEBEATERS ist eine Hommage an jamaikanische Musik der 1960er Jahre. Bluebeat hieß das erste britische Plattenlabel für Ska- und Reggaemusik von u.a. Laurel Aitken und Prince Buster.

Freut euch auf Ska/Rock steady 60s-70s Rythm&Blues und Soul and keep skanking all night long!


Patrick “Pat Cosmo” Benifei (voce, piano, synth e programmazioni),
Gianluca “Cato“ Senatore (chitarra, basso e cori),
Paolo “De Angelo” Parpaglione (sax, flauto e cori), Ferdinando “Countferdi” Masi (batteria e percussioni), Riccardo Albini Trissino (basso),
Danilo Scuccimarra (piano, organo e cori),
Henry Allavena (trombone, tromba e cori).

Video: Live im BürgerBahnhof

Aus dem County Clare an der Westküste Irlands, dem Zentrum der traditionellen Irish Folk Music, kommt das Trio Socks in the Frying Pan(dt: Socken in der Bratpfanne).
Die Socks leiden im besten Sinne des Wortes an einer Überdosis Energie. Diese äußert sich nicht nur in beschwingter Musik, sondern in überschäumender Spielfreude und einer gewaltigen Portion Humor. Am liebsten nehmen sich die „Socken“ aber selbst auf die Schippe und der abgedrehte Bandname ist der beste Beweis dafür.
Mit Fiddle, Akkordeon, Gitarre und feinstem dreistimmigen Gesang grooven sich Aodán Coyne und die Brüder Shane und Fiachra Hayes durch die Jigs & Reels.
Dem deutschen Publikum sind die drei vor allem durch ihre Auftritte im Rahmen des Irish Folk Festival 2017 bekannt.
Mit vielen Auszeichnungen geschmückt, überzeugen sie weltweit ihr Publikum mit traditionellen Melodien, musikalischer Virtuosität und energiegeladenen Shows, die das Publikum schnell in den Bann ziehen.

Aodán Coyne - Gitarre
Shane Hayes - Akkordeon
Fiachra Hayes, Fiddle & Banjo

VIDEO:

Beim Sing mal... -Kultsingen treffen sich Menschen wie Du und ich in lockerer Atmosphäre, um gemeinsam einen schönen Abend zu erleben.

Die Texte kommen per Beamer an die Wand und los geht´s - quer durch alle Genres und Zeiten. Evergreens, Gassenhauer, Schlager, Volkslieder, Chart-Hits. Lieder, Pop, Country oder Rock´n Roll - egal, Hauptsache Singen.

Johannes moderiert und begleitet auf der Gitarre. Gute Stimmung kommt dabei von selbst, garantiert, denn Singen macht fröhlich. Und wenn ein Ton daneben geht – macht nix, denn nur der gemeinsame Spaß zählt.

Wie sagte doch der weltbekannte Geigenvirtuose und Dirigent, Yehudi Menhuin: „Gesang ist die eigentliche Muttersprache aller Menschen“.

Ihr Repertoire reicht von starken, miteinander verwobenen Gitarrenduetten, über traditionelle, klassische und eigene Lieder, bis hin zu gefühlvollen und aufregenden Geigensets - immer mit Leidenschaft, Hingabe und vor allem Spielfreude, die sich überträgt.

Tony McManus, vor allem bekannt als weltweit führender keltischer Sologitarrist, wurde kürzlich von Guitar Player Magazine als einer der 50 bedeutsamsten Gitarristen aller Zeiten gelistet. Neben seiner langen und erfolgreichen Solokarriere arbeitet er immer wieder mit Musikern aus unterschiedlichsten Bereichen zusammen, was zu einem bedeutsamen Teil seines Wirkens geworden ist.

Julia Toaspern ist eine vielseitig talentierte Musikerin aus Berlin, die ihre klassische Ausbildung in Violine und Gesang mit einem unermüdlichen Interesse an Jazz, Barock und traditioneller Musik verbindet. Sie hat sowohl als klassische Musikerin als auch als Singer Songwriterin westlich und östlich des Atlantiks konzertiert und bisher zwei jazzig folkige Alben herausgebracht. Ihr Gitarrenspiel ist ebenso vielseitig und bildet eine aufregende Ergänzung zu Tonys Arbeit.

Der Abwechslungsreichtum in ihren Gitarrenduetten ist einzigartig, ebenso ihre Art, die traditionelle Musik melodisch und harmonisch zu erforschen. Julias Geige wird gekonnt zur Fiedel, wenn es von italienischen Madrigalen zu schottischen Reels geht. Ihre Songs geben dem musikalischen wie dem textlichen Inhalt gleichermaßen Gewicht und sprechen bei beidem aus Erfahrung. Gepaart mit brillanter Technik, entstehen Tonys und Julias Arrangements aus ihrer Lust an der Musik und kommen von Herzen – ein musikalisches Zusammenspiel auf feinstem Niveau.
Kennengelernt haben die beiden sich bei einem Gespräch über die Liebe zu J.S. Bach in Berlin, und spielen und singen seitdem die Musik, die zu ihnen spricht und durch sie zu ihrem Publikum.

VIDEO:

Carlton Jumel Smith macht den Soul der frühen 70er Jahre wieder lebendig. Der Sänger aus New York begeistert mit seiner einnehmend warmen Stimme und Texten voller positiver Botschaften.
Diese Musik erinnert an Größen wie Curtis Mayfield, Al Green oder Bobby Womack. Ein sanfter Groove und gefühlvolle Melodien verleihen diesen Liedern eine besondere Atmosphäre.

Seit gut 50 Jahren ist das Leben von Carlton Jumel Smith von Musik bestimmt. Ende der 60er hörte er zum ersten Mal Singles von Aretha Franklin oder Wilson Pickett, die seine Mutter zuhause in Harlem auflegte. Mit ihr zusammen sah er in jener Zeit auch James Brown im legendären Apollo Theater. Ein prägendes Erlebnis für den Mann, den seine Kunst in den folgenden Jahrzehnten nach Shanghai, Hong Kong oder Istanbul bringen sollte. 1999 spielte er den Godfather Of Soul in Barry Levinsons Film „Liberty Heights“ dann sogar selbst.

Sein neues Album „1634 Lexington Avenue“ entstand in Helsinki und wurde 2019 vom finnischen Label Timmion zusammen mit Daptone Records veröffentlicht, die in der Vergangenheit bereits außergewöhnliche Soul-Stimmen wie Sharon Jones und Charles Bradley entdeckten.
Nach Hannah Williams, DeRobert & The Half-Truths und Tanika Charles freut sich der Bürgerbahnhof auf ein weiteres Soul-Highlight!

Video: This is What Love Looks Like !

Auf die Frage „Was möchtest Du mal werden, wenn du groß bist“ antwortete Matthias Reuter als Kind meist mit der Gegenfrage „Wie groß muss das denn genau sein?“ Man muss es ja nicht übertreiben. Darum ist er heute auch Kleinkünstler, denn er weiß: Humor ist oft eine Frage der Perspektive. Und von unten nach oben lacht es sich viel herzlicher als umgekehrt. Warum trotzdem alle dauernd nach oben wollen, hat er nie verstanden. So bleibt er am Boden und besieht sich von dort aus die Vorturner, Vorbilder und Vordenker des Landes. Er hat Verständnis dafür, dass laut Umfragen ausgerechnet Günther Jauch das größte Vorbild der Deutschen ist, denn der gibt im Gegensatz zur Kanzlerin zumindest öffentlich zu, dass er mehr Fragen hat als Antworten. Das ist bei vielen nicht so. In der Antike sagte Sokrates noch selbstkritisch: „Ich weiß, dass ich nichts weiß.“ Diese Zeiten sind vorbei. Heute präsentiert einem jeder die einzige und alleinige Wahrheit. Und da ist Vorsicht geboten. Denn Leute, die immer die Wahrheit kennen, haben sie sich meist selbst ausgedacht. Dieses Kabarettprogramm ist jedenfalls von vorne bis hinten erfunden. Matthias Reuter kennt die Wahrheit auch nicht. Aber seine erfundenen Geschichten kommen oftmals nah dran. Dafür ist er bislang schon zehn Mal mit lustig klingenden Kabarettpreisen ausgezeichnet worden, zuletzt mit dem Publikumspreis des Hessischen Kabarettpreises 2018, aber auch z.B. mit der Jurypreis-Kappe des Wettbewerbs Tegtmeiers Erben im Jahr 2011. Studiert hat er auch: Germanistik, neuere Geschichte und Philosophie (also Kleinkunst-Fachabitur). Und seit 2010 kann er davon leben. Bis 2070 muss er davon leben (sagt sein Rentenbescheid). „Wenn ich groß bin, werd ich Kleinkünstler“ ist sein fünftes Programm.

Der 8. Mai 1945 -vor 75 Jahren- war der Tag der absoluten und bedingungslosen Niederlage Nazi-Deutschlands. Durch die Alliierten und zahllose Aufständische wurde Europa von Nazi-Terror, Holocaust und Vernichtungskrieg befreit.
Unter dem Motto: "unconditional surrender" gestalten am 8. Mai 2020 Wuppertaler Bands im Vohwinkeler BürgerBahnhof ein besonderes "Gedenkkonzert": Sie mahnen, den neuen Rechten und dem alten Geist entschieden entgegenzutreten!
Nie wieder Faschismus! Nie wieder Krieg!

POLYCHRONIS (Wuppertal)
Polychronis ist ein Versuch: Kann Punk tanzbar sein, ohne sich anzubiedern? Kann Indie sich auch mal im Ton vergreifen und die Hässlichkeit feiern?
Die drei Wuppertaler Torben Gewehr, Simon Krohm und Marius Rochowiak sowie der Bochumer Pascal Guttmann stellen sich diesen und anderen Fragen, ohne eine allzu offensichtliche Antwort zu formulieren oder sich in der Beliebigkeit zu suhlen.
Ihre Texte lesen und hören sich wie Persönlichkeitsstudien: eine Mischung aus Abgrund und Optimismus, Melancholie und Ironie, mit der sie sich selbst und Anderen begegnen. Schrill wie eine bremsende U-Bahn, rotzig wie Kellerpunk, gerne auch zweistimmig-harmonisch wie in einer Pop-Ballade gibt der Gesang den Texten erst ihre wahre Bedeutung.
POLYCHRONIS lassen tief blicken, ohne sich Voyeurismus preiszugeben oder gar selbst zu gaffen, wo einzig ein vorsichtiger Blick angemessen wäre. Ein ehrlicher Versuch geht einher mit der Möglichkeit des Scheiterns. Wer davor keine Angst hat, ist bei POLYCHRONIS genau richtig.

Video:

KERNS (Wuppertal)
Die Kerns machen poppigen Punk so wie er sein sollte. Abseits von Klischees, doch mit einem Händchen für Melodien. Nach langer Pause spielen die vier Wuppertaler endlich wieder ihre Songs, die ihnen aus der Seele sprechen.
Mit direkten englischen Texten. Mit mitreißender und treibender, nur manchmal dilettantisch wirkender Musik, die zumindest die Band selbst live in Ekstase versetzt. Das ist die Musik, die Du hören willst, oder nicht?

Video:

DIRNE HELENE (W)
„Wenn ich noch einmal ,Dirne Helene‘ höre, werfe ich mich hier auf den Boden und beiße in die Auslegeware!“ – E. Hamann
„Sie klingen wie ein schlecht geordnetes medizinisches Lexikon, das sie nicht verstanden haben.“ – A. Warburg
„Ich habe sie blind gebucht. Jetzt ist es zu spät.“ – J. D. Mohs

Das Team der Buchhandlung Jürgensen freut sich darauf, ihnen, wie jedes Jahr im Frühjahr, neue Bücher vorzustellen.

Eintrittskarten zum Preis von 5,- € gibt es in der Buchhandlung Jürgensen am Kaiserplatz in Vohwinkel.

Flamenco von der Ruhr.
Seit 30 Jahren stehen Stetan Loos und Bernd Steinmann gemeinsam auf der Bühne. Bundesweit kennt man sie heute als „Essener Gitarrenduo“.
Ihr Repertoire umfasst klassische, barocke und spanische Gitarrenmusik, sowie Flamenco. Bernd Steinmann dozierte Flamencogitarre an der Wuppertaler Musikhochschule.

Zu seinem 30jährigen Bühnenjubiläum präsentiert das Essener Gitarrenduo die neue CD „Summer in Spain“ in großen Konzertsälen, wie z.B. der Philharmonie Essen, Gasteig München, Laiszhalle Hamburg aber auch im intimen Ambiente des Bürgerbahnhofs in Wuppertal.

Melodisch anrührend und rhythmisch mitreißend, mal lyrisch, mal laut und treibend lassen Steinmann und Loos hochvirtuos ihre Finger über die Saiten fliegen.

Bernd Steinmann absolviert Studien der Konzertgitarre an der Folkwang Universität der Künste Essen, und an der Musikhochschule Köln mit Abschluss der Künstlerischen Abschlussprüfung und Auszeichnung. Zweites Studium, mit Abschluss Konzertexamen.
Stefan Loos hat gleich drei Studien absolviert. Zunächst Freie Kunst an der Düsseldorfer Kunstakademie, noch zu Beuys Zeiten, dann das Studium der Konzertgitarre mit der Künstlerischen Abschlussprüfung und Alte Musik.

VIDEO:

Wir verwandeln die öffentliche Schalterhalle in eine große überdachte Piazza mit einem lebendigen Basar, der zum Bummeln, Chillen, Trödeln und Feilschen einlädt.

- Cafeteria
- Beste ÖPNV-Erreichbarkeit & 400 kostenlose Parkplätze.
- EINTRITT FREI

Willkommen zu Deinem perfekten Samstag !

Standmiete: 15,-€/m incl. Tisch (begrenzte Anzahl) / 12,- € /m mit eigenem Tisch
Veranstalter: Bürgerverein Vohwinkel e.V. / Projekt BürgerBahnhof

Anmeldeunterlagen bitte hier herunterladen:

Plandampf in den neuen Bundesländern 1990/2000.

Plandampf bedeutet die Bespannung von Regelzügen mit Dampflokomotiven, oft in Verbindung mit zeitgenössischem Wagenmaterial. Die Idee entstand Ende der 1980er Jahre. Von den Verantwortlichen waren anfangs nur die Mehrkosten für den Dampflokeinsatz zu tragen. Hintergrund war, dass es auf dem Gebiet der ehemaligen DDR noch viele betriebsfähige Dampfloks gab, die Infrastruktur vielerorts noch vorhanden war (z. B. Drehscheiben, Wasserkräne, Bekohlungsanlagen, Besandungsanlagen) und die meist niedrige Höchstgeschwindigkeit den Einsatz von Dampfloks zuließ.

Der Vortrag beginnt um 19:15 h
Einlass ab 18:00 h zum Gedankenaustausch.

Die DGEG-Gruppe Wuppertal trifft sich
an jedem 3. MITTWOCH im Monat im BürgerBahnhof.
Kontakt: Dietrich Hoff, Tel. 0202-711608
Gäste sind zu unseren Vorträgen herzlich willkommen!

Die Deutsche Gesellschaft für Eisenbahngeschichte (DGEG) besitzt die wohl größte und wertvollste Sammlung von Eisenbahnfahrzeugen und -utensilien Deutschlands (Eisenbahnmuseen in Bochum-Dahlhausen, Neustadt/Weinstrasse & Würzburg).

Der Verein hat zurzeit rund 2000 Mitglieder. In unseren lokalen Mitgliedergruppen können Sie Erfahrungen und Erlebnisse austauschen und bei Vorträgen vom Wissen und Bildeindrücken anderer Mitglieder und Referenten profitieren. Außerdem bietet sich die Gelegenheit, an interessanten Projekten der DGEG mitzuarbeiten.

Mit Samantha Martin & Delta Sugar hatt sich ein überaus heißer Blues-Soul-Rock-Act in großer Septett-Formation aus dem kanadischen Toronto im BürgerBahnhof angesagt.

Die kleine aber durchaus charismatische Frontfrau überzeugt mit gewaltiger Energie und Emotionalität in ihrer Stimme und ansteckender Bühnenpräsenz, die von den beiden dunkelhäutigen Sängerinnen Sherie Marshall und Mwansa Mwansa noch weitere vokale Vehemenz in Sachen Harmonien und Backgrounds erhält.
Bei Canadas Maple Blues Awards wurde das Ausnahmetalent dreimal zur Sängerin des Jahres gekürt.
Die Presse nennt ihren Namen in einem Atemzug mit Bonnie Raitt, Sharon Jones, Tina Turner und Mavis Staples – und das kann sich durchaus sehen lassen.

Samantha Martin hat eine exzellente Truppe von Musikern zusammengestellt, der es perfekt gelingt, Soul, Gospel und Blues zu einer gekonnten Melange zu verbinden.
Ein absoluter Pflichttermin für Liebhaber atemberaubender Live-Musik !

Dampfsonderfahrten im Netz der Harzer Schmalspurbahnen im Winter 2012 (DVD)

1887 wurde mit der Strecke Gernrode–Mägdesprung die erste Schmalspurstrecke im Harz eröffnet. Heute sind auf drei Strecken in der Region historische Loks und nostalgische Waggons unterwegs. Das besondere Jubiläum 125 Jahre Harzer Schmalspurbahnen wurde 2012 mit Bahnhofsfesten und Sonderfahrten gefeiert.

Der Vortrag beginnt um 19:15 h
Einlass ab 18:00 h zum Gedankenaustausch.

Die DGEG-Gruppe Wuppertal trifft sich
an jedem 3. MITTWOCH im Monat im BürgerBahnhof.
Kontakt: Dietrich Hoff, Tel. 0202-711608
Gäste sind zu unseren Vorträgen herzlich willkommen!

Die Deutsche Gesellschaft für Eisenbahngeschichte (DGEG) besitzt die wohl größte und wertvollste Sammlung von Eisenbahnfahrzeugen und -utensilien Deutschlands (Eisenbahnmuseen in Bochum-Dahlhausen, Neustadt/Weinstrasse & Würzburg).

Der Verein hat zurzeit rund 2000 Mitglieder. In unseren lokalen Mitgliedergruppen können Sie Erfahrungen und Erlebnisse austauschen und bei Vorträgen vom Wissen und Bildeindrücken anderer Mitglieder und Referenten profitieren. Außerdem bietet sich die Gelegenheit, an interessanten Projekten der DGEG mitzuarbeiten.

“We travel the nation, drink whiskey and play the music we love.“ So beschreiben sich die fünf bärtigen Herren aus Southern California selbst und bringen wunderbar ballernde Musik ohne jegliches Pipapo auf die Bühne. Sie spielen eine Mischung aus Southern-Rock, bluesigem Country und Americana. Die Songs kommen voller Energie, geradlinig, aber auch voller Substanz, voller Herz und Seele, mit klasse Melodien, tief verwurzelt im Spirit der Siebziger. Es kommt einem vor, als seien sie einer gemeinsamen Session von Lynyrd Skynyrd und The Band entsprungen. Robert Jon und seine Truppe haben es wirklich geschafft, die Old-School Elemente ihres Genres mit der Neuzeit zu verbinden und ihre eigene Note mit einzubringen.
Getting wrecked never felt so good!

Eine Harfe im Tango? Absolut! Mit ihrer einzigartigen Kombination aus Harfe und Bandoneon, heben sich Julie und Andreas Rokseth aus Trondheim als musikalische Pioniere hervor und geben der Harfe eine authentische Stimme für die Tangowelt. Die beiden Tango-Experten bestätigen allen Fans, dass Tango aus mehr besteht als reiner Musik. Mit Werken von Herida, Piana und Aita sowie von nordischem Folk und klassischer Musik inspirierten eigenen Kompositionen eröffnen sie dem Zuhörer ein authentisches Tangogefühl.

Julie Rokseth begann im Alter von neun Jahren Konzertharfe zu spielen. Nach einem klassischen Studium am Konservatorium Trondheim wandte sie sich verschiedenen musikalischen Genres zu und begab sich auf die Suche nach einer weiteren Harfe, die ihr für traditionelle skandinavische und keltische Musik und vor allem für ihre eigenen Kompositionen besser geeignet schien. In Schottland wurde sie schließlich fündig.

Andreas Rokseth begann mit zehn Jahren Bandoneon zu spielen. Sein großes Talent brachte ihm bereits im Jugendalter Auszeichnungen ein. Er spielt auf einem rund 100 Jahre alten Originalinstrument.

Nach Auftritten in Skandinavien, den Niederlanden und Argentinien – unter anderem beim größten Tangofestival der Welt – hat das ungewöhnliche Duo nun die Einladung zum Eröffnungskonzert des Wuppertaler Tangofestivals angenommen.

ACHTUNG WECHSEL DES TERMINS UND Veranstaltungsortes!
Neuer Veranstaltungsort ist der
Bürgerbahnhof in Wuppertal Vohwinkel

Paetschman Proudly Presents: "Christina und Carsten de Finis" so heißt es am 28.03.2020 in der W-Tec Wuppertal
Noch einmal darf ich Euch die beiden leidenschaftlichen Abenteurer präsentieren mit Ihrer grandiosen Multivison:
Madagaskar | Verkehrswende

„Salama Vazaha!“ - „Hallo Weißer!“ So werden Touristen häufig angesprochen auf Madagaskar. Wer sich aufmacht, die rote Insel im Indischen Ozean zu entdecken, wird freundlich begrüßt. Carsten und Christina de Finis haben sich dort auf Tour begeben und nehmen die Zuschauer am Freitag, 28.März 2020 in ihrer Multivisionsshow mit auf Entdeckungsreise.

Schon lange wollten die beiden alten Reisehasen nach Madagaskar. Immer ist es an der Hürde gescheitert, wie sie ihre Motorräder auf die Insel bekommen. Also hatten sie sich zu Plan B entschlossen: Das Land mit dem Fahrrad bereisen. Doch drei Tage vor Abflug teilt die Fluggesellschaft mit, dass die Fahrräder nicht befördert werden könnten. Was nun? Mit öffentlichen Verkehrsmitteln reisen? Nein! Im Internet stößt Christina auf den Kontakt eines Deutschen, der auf der Insel lebt. Und der meint lapidar: „Kauft euch doch zwei Chinamopeds, ist doch kein Problem! Komplizierte Dinge sind auf Madagaskar immer einfach.“ Wenn Plan B nicht funktioniert, nimm Plan A.

Gesagt, getan. Auf zwei nagelneuen Motorrädern erkunden Christina und Carsten die Insel, vorbei an saftig grünen Feldern, kunstvoll angelegten Reisterrassen und tiefroter Erde. In den Städten beobachten sie manchmal fassungslos, welche Lasten die Madagassen mit abenteuerlichen Vehikeln per Muskelkraft bewegen. Auf größeren Strecken werden Kleinbusse bis zum Bersten mit Fahrgästen und ihrem umfangreichen Gepäck gefüllt. So manche Ziege teilt sich den Platz auf dem Autodach mit Reissäcken, Fahrrädern und einem Sarg.

In manchen Landesteilen ist das Zweirad jedoch nicht das optimale Verkehrsmittel, und so testen die beiden Motorradfahrer verschiedene Transportalternativen: Fahrradrikschas, einfachste Boote, eine Zugfahrt in den Regenwald. Selbst mit dem Ochsenkarren erkunden sie Land und Leute und entdecken die einmalige madagassische Tier- und Pflanzenwelt.

Ich verspreche Euch einen Hochgenuss und eine virtuelle Reise auf der es nicht nur viel zu Erleben gilt. Mit viel Humor weckt das sympathische Team den Reisevirus in Euch.
Auch Tickets mit einem Imbis (Gemüsecurry) sind erhältlich und mit dem Service von Wuppertal Live auch garantiert noch reichtzeitig unterm Tannenbaum.
Wir sehen uns im Bürgerbahnhof Vohwinkel...

Schwermut und Hoffnung. Balsam für die Seele. Und schöne Erinnerungen an unsere vor 10 Jahren Impuls gebende Konzertreihe „Endstation Sehnsucht“.

Die Geschichte von Isbells liest sich wie ein Märchen. Gaëtan Vandewoudes‘ Musik machte eine Reise um die Welt, ausgehend aus dem umgebauten Stall, in dem er lebt. Von Soundtracks für Grey’s Anatomy, Hawaii Five O und Teen Mom bis hin zur internationalen Trivago-Werbekampagne. Das sind die Erfolge der Lieder As Long As It Takes, Reunite und Elation. Diese Erfolge haben nicht nur die Grenzen Belgiens, sondern auch die Erwartungen der Band überschritten. Mit ihrem melancholischen Folk-Pop wurde sie mit Nick Drake, Bon Iver und William Fitzsimmons verglichen.

Dann war Gaëtan Vandewoude Musik eine Zeit lang gleichgültig. Durch nicht enden wollende Zweifel erstarrt, brachte er nichts zu Papier. Doch mit der Entstehung von "One Cause" war sein kreativer Antrieb wieder zum Leben erweckt. Das Ergebnis daraus trägt den Namen "Sosei" und ist das fünfte Album für Isbells. Sosei ist eine Ode ans Philosophieren, benannt nach einem japanischen Dichter und buddhistischen Priester. Isbells hat ihre Lebensfreude wiederentdeckt. Das kann man hören: Isbells klingt wärmer und reicher als je zuvor.

Alben: "Isbells "(2009) "Stoalin'"(2012) "Billy" (2015) "Exchanging Thoughts" (2017)”Sosei” (2019)

Video: Elation

Großartiger Deep-Soul aus Bordeaux, versetzt mit Rhythm & Blues und Funk, stilecht im Anzug-Look der 50er.
Neben Alexis großartiger, beseelter wie knackiger Soul-Stimme und seiner Gitarre, bietet sein Sextett klasse Backings, rauhe Vintage-Orgelei, elegante Bläsersätze, und Schlagzeug. Eine Mischung aus Daptone und Stax-Sound, mit allem was dazu gehört.

Nach seiner gefeierten Debüt-LP "Girl Bait" (2016) erschien 2019 "I've Come A Long Way", aufgenommen in Bordeaux, gemischt in Sydney, gemastert in LA und wiederum von der Fachpresse bejubelt. Der Dandy-Gitarrist, mit einer Leidenschaft für Künstler wie Eddie Bo, Earl King und Syl Johnson, brilliert mit seinem Retro-Charme und einer ansteckend guten Laune.
Jetzt zum ersten Mal in Deutschland!

VIDEO:

Mit Samantha Martin & Delta Sugar hatt sich ein überaus heißer Blues-Soul-Rock-Act in großer Septett-Formation aus dem kanadischen Toronto im BürgerBahnhof angesagt.

Die kleine aber durchaus charismatische Frontfrau überzeugt mit gewaltiger Energie und Emotionalität in ihrer Stimme und ansteckender Bühnenpräsenz, die von den beiden dunkelhäutigen Sängerinnen Sherie Marshall und Mwansa Mwansa noch weitere vokale Vehemenz in Sachen Harmonien und Backgrounds erhält.
Bei Canadas Maple Blues Awards wurde das Ausnahmetalent dreimal zur Sängerin des Jahres gekürt.
Die Presse nennt ihren Namen in einem Atemzug mit Bonnie Raitt, Sharon Jones, Tina Turner und Mavis Staples – und das kann sich durchaus sehen lassen.

Samantha Martin hat eine exzellente Truppe von Musikern zusammengestellt, der es perfekt gelingt, Soul, Gospel und Blues zu einer gekonnten Melange zu verbinden.
Ein absoluter Pflichttermin für Liebhaber atemberaubender Live-Musik !

In seinem nun mehr achten Soloprogramm “Die neue Mitte“ nimmt Kemmler uns mit auf die Seidenstraße der Kleinkunst und ein Drachenbootfest der gehobenen Abendunterhaltung.

Mit sieben waren für ihn alle Chinesen "Wäsche waschende, komisch redende Männer mit langen Zöpfen" wie aus "Bonanza", mit 17 schweigsame Kampfkunstmeister wie in "Kung Fu", mit 27 Kommunisten in Mao-Anzügen.
Heute stellt man sich gerne ein zwar wirtschaftlich erfolgreiches, aber unterlegenes, von einer Diktatur geknechtetes Ameisenvolk vor.
Was aber, wenn man dann feststellt, dass es dort alles und mehr gibt, vom Reichtum der Küche ganz abgesehen. Dass Bauprojekte in grotesker Geschwindigkeit erledigt werden. Dass der öffentliche Nahverkehr perfekt funktioniert. Dass man sich völlig sicher und frei bewegen kann. Und dass man, wenn einen Chinesen nach den eigenen Verhältnissen fragen, dies alles von hier nicht behaupten kann.

Eine zwischen Essay, Groteske und Comedy pendelnde Länder-Show und ein gewaltiges Stück Aufklärung. Mit geradezu diebischer Freude und lustigen Quervergleichen raubt einem Kemmler geliebte Vorurteile und räumt mit der von Unwissen gespeisten Überheblichkeit auf.

Kemmler war und ist Autor, Regisseur und Ensemblemitglied bei Michael Mittermeier, Helene Bockhorst, Münchner Lach- und Schießgesellschaft, Jochen Malmsheimer, Lisa Eckhart, Nessi Tausendschön, Mathias Tretter, Hazel Brugger und anderen.

Aus dem County Clare an der Westküste Irlands, dem Zentrum der traditionellen Irish Folk Music, kommt das Trio Socks in the Frying Pan(dt: Socken in der Bratpfanne).
Die Socks leiden im besten Sinne des Wortes an einer Überdosis Energie. Diese äußert sich nicht nur in beschwingter Musik, sondern in überschäumender Spielfreude und einer gewaltigen Portion Humor. Am liebsten nehmen sich die „Socken“ aber selbst auf die Schippe und der abgedrehte Bandname ist der beste Beweis dafür.
Mit Fiddle, Akkordeon, Gitarre und feinstem dreistimmigen Gesang grooven sich Aodán Coyne und die Brüder Shane und Fiachra Hayes durch die Jigs & Reels.
Dem deutschen Publikum sind die drei vor allem durch ihre Auftritte im Rahmen des Irish Folk Festival 2017 bekannt.
Mit vielen Auszeichnungen geschmückt, überzeugen sie weltweit ihr Publikum mit traditionellen Melodien, musikalischer Virtuosität und energiegeladenen Shows, die das Publikum schnell in den Bann ziehen.

Aodán Coyne - Gitarre
Shane Hayes - Akkordeon
Fiachra Hayes, Fiddle & Banjo

VIDEO: