Tickets können Sie im Programm ganz einfach online kaufen und sofort Zuhause ausdrucken. Ein Service von wuppertal-live.de.
Zusätzlich gibt es 40 Vorverkaufsstellen in Wuppertal, Solingen, Remscheid sowie dem Kreis Mettmann, Schwelm, Radevormwald, Wermelskirchen, Hückeswagen und Düsseldorf-Mitte.
Restkarten gibt es ggf. an der Abendkasse, die in der Regel 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn öffnet. Dort auch VVK für weitere BüBa-Veranstaltungen. Eine telefonische Reservierung können wir leider nicht anbieten. Unsere Plätze sind nicht nummeriert. Bei Teilbestuhlung besteht kein Sitzplatzanspruch.
Der BüBa ist Partner der Kulturloge Wuppertal. Die Aktion des gemeinsamen Hilfswerks der Wuppertaler Lions Clubs e.V. möchte Menschen mit wenig Geld den kostenlosen Besuch von kulturellen Veranstaltungen ermöglichen.
Das „vibrierende Trio“ zeigt stilistische Vielseitigkeit, hohe Virtuosität und enorme Spielfreude bei seinem Repertoire aus Hot Swing, brasilianischem Choro und traditionellem Bluegrass.
Alle drei Musiker bringen dabei einen reichhaltigen Erfahrungsschatz ein. Waitze ist Solomusiker, Multiinstrumentalist, Fachbuchautor und Mitbegründer des Gitarrenfachgeschäfts New Acoustic Gallery im Schloß Lüntenbeck. Rübner genießt einen exzellenten Ruf als kompetenter Workshop-Autor, sowie als erfahrener Musiker ohne Berührungsängste zwischen Bluegrass, Klassik, Jazz und Folk. Schaaf wiederum hat sich an der Seite des Gypsy-Swing-Meistergitarristen Joscho Stephan einen Ruf als exzellenter Sideman erspielt.
Das Dreigestirn zeigt mitreißendem Esprit bei Traditionals wie „David“, bei stilvollen Adaptionen des Django-Reinhardt-Klassikers „Douce Ambiance“ oder bei einer gut gelaunten Interpretation des beliebten „Panhandle Rags“. Elegant verweben sich hier Harmonien, geschickt wechselt die Melodieführung zwischen Mandoline und Gitarre, stets umsorgt von einem schwingenden Kontrabass, der seine Freiräume ebenso zu Soloausflügen nutzt. Das macht das Trio Vibracao zu einem Musikvergnügen, das Liebhaber akustischer Musik begeistern wird.
Oliver Waitze - Acoustic Guitars, Mandolin, Mandocello, Banjo
Jesper Rübner-Petersen (DK)- Mandolin
Max Schaaf - Acoustic Bass
Zum Saisonende bietet der beliebte Kindersachentrödel des Jugendhauses Vohwinkel - Mitte wieder Super-Schnäppchen in der Schalterhalle und dem Alten Wartesaal des Vohwinkeler Bahnhofs.
Der Eintritt ist frei.
Für Verkäufer: Das Warenangebot ist auf Gebrauchtware aus dem Themenbereich "Kinder" (Kleidung, Spielwaren, Bücher...) beschränkt. Als Standbetreiber sind nur Privatpersonen zugelassen.
Anmeldung ab dem 30.08 bitte über das Jugendhaus Vohwinkel-Mitte. Nähere Informationen unter Tel. 0202-563 7313. Bürozeiten: Mo 12.00 bis 14.00 Uhr & Mi 17.00 bis 18.30 Uhr.
Die Standgebühr beträgt mit Wunschplatzwahl 15,- € pro 3m-Stand (Tiefe 1,5m). Tische sind mitzubringen.
Eintritt kostenlos
20.
Mittwoch
19:15 Uhr
Vortrag - DGEG Deutsche Gesellschaft für Eisenbahngeschichte Museums-BWs in Sachsen, Anhalt und Thüringen + mehr Infos
Bilder aus Museums-Betriebswerken in Weimar, Arnstadt, Staßfurt, Wittenberge u.a.
Der Vortrag beginnt um 19:15 h
Einlass ab 18:00 h zum Gedankenaustausch.
Die DGEG-Gruppe Wuppertal trifft sich
an jedem 3. MITTWOCH im Monat im BürgerBahnhof.
Kontakt: Dietrich Hoff, Tel. 0202-711608
Gäste sind zu unseren Vorträgen herzlich willkommen!
Die Deutsche Gesellschaft für Eisenbahngeschichte (DGEG) besitzt die wohl größte und wertvollste Sammlung von Eisenbahnfahrzeugen und -utensilien Deutschlands (Eisenbahnmuseen in Bochum-Dahlhausen, Neustadt/Weinstrasse & Würzburg).
Der Verein hat zurzeit rund 2000 Mitglieder. In unseren lokalen Mitgliedergruppen können Sie Erfahrungen und Erlebnisse austauschen und bei Vorträgen vom Wissen und Bildeindrücken anderer Mitglieder und Referenten profitieren. Außerdem bietet sich die Gelegenheit, an interessanten Projekten der DGEG mitzuarbeiten.
HODJA ist heruntergekochter, schwarzer Rock’n’Roll! Gospel. Soul. Voodoo, aber keineswegs retro.
HODJA ist anarchistisch, wild, ungezügelt und frei. Losgelöst vom hippen Musikgeschäft, Szenepolizei und sonstigen Vorgaben.
HODJA Ist reduziert im Sound. Jeder Anschlag sitzt, die Gitarre ist puristisch, das Schlagzeugspiel große Jazz‐Schule. Dazu das unverkennbare Timbre von Sänger Gamiel Stone.
HODJA knurrt und wimmert, brummt und summt und fasziniert mit Details.
Gamiel Stone ist der Frontmann. Aus New York. Seine ersten Demos in der Lower East Side in einem Appartment mit Huey Morgan von den FUN LOVIN’ CRIMINALS eingespielt. Teil der New Yorker Underground Szene zwischen den RAMONES, JOHN LURIE und CROMAGS, ging er irgendwann nach Kopenhagen um dort REVEREND SHINE SNAKE OIL CO zu gründen.
Matthias Arbo Klein. Ein begnadeter Schlagzeuger, charismatisch mit eigenem Stil, dessen größter Einfluss auch sein Lehrmeister war: Jerry Granelli, der einst auch bei THE GRATEFUL DEAD und mit ORNETTE COLEMAN spielte.
Und dann Tenboi Levinson. Musiker, Produzent und Komponist aus Christiania/Kopenhagen. Er schreibt Filmmusik, vertont TV-Serien, Installationen, spielt Funk, Punk, Jazz, New Wave, Blues, Rock und vieles mehr.
Das Trio fasziniert durch seine Kraft und Energie und seine unvergleichbare Magie auf der Bühne.
Diskografie: The Band (2015), Halos (2016), The Flood (2018), We Are the Here and Now (2019)
In Zeiten der Unsicherheit des Großen und Ganzen und der Konzentration auf das Ungreifbare, ist es wichtig sich nicht zu verlieren. Unsere Musik setzt sich nicht mit dem Großen Ganzen auseinander. Wir kümmern uns um das Minimale. Um Das was genau so wichtig ist. Um das was in uns drin geschieht, was uns bewegt und was uns alle zu dem macht was wir sind. Wellende Melodien aus dem Inneren, aus der Situation, auf einem dicht gewobenen und strukturierten Teppich. Das sind Carpet Waves. Begleitet von dem großen Gitarrensound, der direkt den britischen und amerikanischen 90er-Jahren entspringt und treibendem Rhythmus erzeugen die vier Jungs große Gefühle und immer eine wohlige Melancholie. Zum Nachdenken, Fühlen oder Träumen.
Nach knapp zwei Jahren Bestehen, Konzerten in AZs und Clubs, auf Solikonzerten und Straßenfesten, nach kleinen Festivals und spontanen Guerilla-Auftritten sind belitzki. vor allem eins-
Immer noch da. Nee im Ernst-belitzki. ist unser Versuch, musikalisch irgendwo zwischen Rock, Punk, Indie (?) und Pop (??) unsere Melodien rauszuschicken, mal dreckig, mal sanft und möglichst ehrlich unsere Geschichten zu erzählen und Haltungen zu vertreten. Mal klappts besser, mal noch besser und mal nicht so richtig, aber immer stehen wir verdammt gerne miteinander auf der Bühne und freuen uns über Menschen die dabei sein, zuhören und vielleicht was mitnehmen wollen. Und dann wirds geil!
Die Rookie Session ist das Newcomer-Format im BürgerBahnhof.
Gefördert durch den Bergischen Kulturfonds.
Um Spende wird gebeten
Teilbestuhlte Veranstaltung. Kein Sitzplatzanspruch.
Alle Preise zzgl. etwaiger Vorverkaufsentgelte
30.
Samstag
20:00 Uhr
KABARETT Maria Vollmer Tantra, Tupper & Tequila Das brandneue Programm + mehr Infos
Maria Vollmer - Tantra, Tupper & Tequila
Das brandneue Programm!
Was tut eine Frau, wenn zwei pubertierende Teenager und ein midlife-kriselnder Ehemann das Geschehen zuhause bestimmen wollen? Sie kümmert sich nicht drum! Sie gönnt sich vielmehr Friseurbesuche, die so viel kosten wie die Leasingraten fürs Auto. Und sie spürt die im Zimmer der Söhne versteckten Drogen auf – um sie gleich mal auszuprobieren.
Allerdings wundert sie sich über die Geschenke, die sie zu ihrem 50. Geburtstag bekommt: ein Tantra - Wochenende in der Eifel, eine Einladung zu einer Hörgeräte-Party
und ein Jochen Schweizer Gutschein für „einmal Auto zertrümmern“ mit einem Partner ihrer Wahl.
Und beim Blick in die Zeitung fragt sie sich, ob man in einer Welt, die gerade aus den Fugen gerät, noch unbeschwert genießen, tanzen und Tequila trinken darf.
Man darf nicht nur, man muss, beschließt sie, getreu ihrem Motto: Eine Frau sollte nicht darauf warten, auch etwas vom Kuchen abzubekommen, sondern den Tortenheber selbst in die Hand nehmen!
-eine rasante Comedy-Show einer umwerfenden Komödiantin-
Regie: Dada Stievermann; Mitarbeit: G. Voltz, P. Vollmer
Reihe SaitenReise Cafe Del Mundo Beloved Europa + mehr Infos
CAFE DEL MUNDO
Deutschlands angesagteste Flamenco-Gitarristen. Die längst fällige Ausdehnung eines Instruments, das wir bisher nur aus der Folklore kennen.
Beloved Europa - Gott ist verliebt in Europa, so erzählten die alten Griechen. Und das ist nicht nur eine antike Fabel, sondern ein Traum und eine Verheißung. Der stiergestaltige Zeus entdeckt sein Herz für die schöne Europa: die Urerzählung unseres Kontinents handelt von Berührung und Lebensfreude.
Jan Pascal und Alexander Kilian von »Café del Mundo« sind hinausgezogen. Vier Jahre waren sie auf Konzertreisen in Europa unterwegs und mit nach Hause gebracht haben sie wundersame Geschichten, Kleinode des Alltags, gefunden in Metropolen und Dörfern, bei Tag oder Nacht. Ob in Madrid oder im toskanischen Dörfchen Querceto oder am Fuße des Schweizer Mont-Vully: immer sind es feine, innige Begegnungen und Eindrücke, die sich zu einem hinreißenden atmosphärischen Mosaik zusammenfügen. Eine in die weite toskanische Abendluft gespielte Melodie, ein zu Herzen gehender polnischer Abschieds-Tango – alles atmet Begeisterung, Innigkeit und musikalische Buntheit im allerfeinsten Sinne, dargeboten von zwei begnadeten Gitarrenkünstlern. Diese Musik zaubert in unser Gesicht ein Lächeln der Erinnerung, und wir wissen wieder, wie verliebt wir in Europa sind.
Jan Pascal, Jahrgang 1975, entstammt einer Musikerfamilie. Seine erste Gitarre erhält er von seinem Großvater in Spanien, den ersten Unterricht von einem Onkel. Er wächst bei seiner schlesischen Großmutter auf. Später besucht er das Musikinternat Münsterschwarzach, wo er Klavierunterricht bei Pater Domenikus Trautner hat. Nach Unterricht in Gesang bei John Porter und klassischer Gitarre bei Bernhard Weber in Heidelberg gründet er 1996 sein eigenes Tonstudio. Seine Flamenco-Gitarrenkennnisse erhält er bei Rafael Cortes und Mariano Martín.
Alexander Kilian, Jahrgang 1987, gilt als gitarristisches Wunderkind. Seine multikulturelle musikalische Ausbildung erhält er bei Zaza Miminoshvili. Im Alter von 15 Jahren gewinnt er seinen ersten internationalen Wettbewerb mit dem Stück „Guajiras de Lucia“ von Paco de Lucia. Es folgen zahlreiche Meisterkurse und Konzerteinladungen nach Israel, Russland, Georgien, Spanien und Italien. 2011 erhält er das künstlerische Diplom im Fach Jazz-Gitarre.
2007 lernen sich beide bei einem Flamenco-Gitarrenworkshop kennen. Der Funke springt sofort über. Sie komponieren seitdem die gemeinsamen Alben, „Nuevo Cuarteto“ (2008), „Café del Mundo (2012), „La Perla“ (2014) und eine live Aufnahme „In Passion“ (2015), 2015 erscheint auch „Dance of Joy“, ein Remake ihrer ersten gemeinsamen Kompositionen. 2018 dann „Beloved Europa“.
Wuppertaler Jahresrückblick und satirische Heimatpflege.
Im elften Jahr ihres Bestehens gibt die TALFAHRT dem Jahr 2019 endgültig den Rest. Aber mit mächtig Schwung.
TALFAHRT. Pointiert, musikalisch und wie immer völlig ungerecht.
Mitsing-Konzert WEIHNACHTSAUSGABE ! Johannes Brand Sing mal... Das Gute-Laune-Kultsingen + mehr Infos
Beim Sing mal... -Kultsingen treffen sich Menschen wie Du und ich in lockerer Atmosphäre, um gemeinsam einen schönen Abend zu erleben.
In unserer WEIHNACHSAUSGABE gibt es auch eine Auswahl internationaler Weihnachtsklassiker!
Die Texte kommen per Beamer an die Wand und los geht´s - quer durch alle Genres und Zeiten. Evergreens, Gassenhauer, Schlager, Volkslieder, Chart-Hits. Lieder, Pop, Country oder Rock´n Roll - egal, Hauptsache Singen.
Johannes moderiert und begleitet auf der Gitarre. Gute Stimmung kommt dabei von selbst, garantiert, denn Singen macht fröhlich. Und wenn ein Ton daneben geht – macht nix, denn nur der gemeinsame Spaß zählt.
Wie sagte doch der weltbekannte Geigenvirtuose und Dirigent, Yehudi Menhuin: „Gesang ist die eigentliche Muttersprache aller Menschen“.
Alle Jahre wieder...
Der Weihnachtsklassiker im BüBa: TOM DAUN
Leise, klare, winterliche Töne: auf gotischer, keltischer und südamerikanischer Harfe entführt TOM DAUN in eine bezaubernde Klangwelt, die den Lärm und Stress der Weihnachtszeit vergessen lässt...
Choralmelodien und schlichte Volkslieder des Mittelalters, heitere Christmas Carols der englischen Renaissance, keltische Marienlieder und temperamentvolle Weihnachtstänze aus Andalusien – aber auch stimmungsvolle eigene Kompositionen sind zu hören.
Zwischen den Stücken führt TOM DAUN auf charmante und humorvolle Art in die Geschichte seines Instrumentes ein, erzählt aus dem Leben großer Harfenisten und trägt Auszüge aus literarischen Winter-Texten von Shakespeare bis Dylan Thomas vor, die das Konzert um besinnliche und augenzwinkernde Momente bereichern.
Tom Daun studierte in Köln und Edinburgh mit dem Abschluss Master of Music. Seit 1990 tritt er europaweit als Harfenist auf und ist als Dozent und Musikjournalist tätig.
Musik-Comedy aus Berlin mit Herz und Schmerz, mit Schwung und Schmäh.
In ihrem dritten Programm begeben sich Kaiser & Plain auf „Die Suche nach der wahren Liege“. Denn das Duo will unbedingt noch berühmter werden, um das ganze Land oder am liebsten gleich die ganze Welt zu erobern. Ein musikalischer, komödiantischer Abend, der das Phänomen “Besetzungscouch” intensiv beleuchtet und auf die Schippe nimmt. Eine Geschichte vom Traum des ganz großen künstlerischen Durchbruchs, die ans Herz geht.
David Kaiser und Virginia Plain betören durch ihre Harmonie: Sie mit samtiger Stimme und beeindruckender Erscheinung als emotionale Himmelsstürmerin. Er als ihr smarter, cooler Gegenpart - der wohltemperierte Pianist und unterkühlte Realo.
Musik-Comedy im besten Sinne, charmant, witzig und musikalisch mit einer grandiosen Performance.
Vortrag - DGEG Deutsche Gesellschaft für Eisenbahngeschichte Das Dampfjahr 2019 Vortrag von Edwin Rotzal + mehr Infos
Vortrag (Beamer) über die Dampflok-Events des Jahres 2019. Sonderfahrten und Plandampf.
Der Vortrag beginnt um 19:15 h
Einlass ab 18:00 h zum Gedankenaustausch.
Die DGEG-Gruppe Wuppertal trifft sich
an jedem 3. MITTWOCH im Monat im BürgerBahnhof.
Kontakt: Dietrich Hoff, Tel. 0202-711608
Gäste sind zu unseren Vorträgen herzlich willkommen!
Die Deutsche Gesellschaft für Eisenbahngeschichte (DGEG) besitzt die wohl größte und wertvollste Sammlung von Eisenbahnfahrzeugen und -utensilien Deutschlands (Eisenbahnmuseen in Bochum-Dahlhausen, Neustadt/Weinstrasse & Würzburg).
Der Verein hat zurzeit rund 2000 Mitglieder. In unseren lokalen Mitgliedergruppen können Sie Erfahrungen und Erlebnisse austauschen und bei Vorträgen vom Wissen und Bildeindrücken anderer Mitglieder und Referenten profitieren. Außerdem bietet sich die Gelegenheit, an interessanten Projekten der DGEG mitzuarbeiten.
Jazz David Becker Tribune (USA) Poet der Jazz-Gitarre + mehr Infos
In Wuppertal kein Unbekannter: David Becker kehrt zurück! Diesmal mit seiner Band THE DAVID BECKER TRIBUNE.
Anfang des Jahrtausends lebte er in Elberfeld und nahm insgesamt 4 Alben in Tim Buktus "Manufaktur für feinste Geräusche" in Vohwinkel auf.
Der Journalist und TV-Moderater Roger Willemsen nannte ihn „einen der besten Jazz-Gitarristen aller Zeiten“ und das Magazin Jazz Podium erhob ihn zum „Poet der Jazz-Gitarre“.
Seit mehr als drei Jahrzehnten gehört David Becker zu den wirklich außergewöhnlichen Musikern seines Genres. Er spielte mit Größen wie Miles Davis, Chick Corea, Joe Diorio, Michael Brecker, Attila Zoller, Larry Coryell und John Abercrombie. Insgesamt elf Alben hat der 1961 in Cincinnati, geborene Musiker bislang veröffentlicht. Die meisten schafften es in die Jazz-Charts, zwei wurden für einen Grammy nominiert.
Seine Band »David Becker Tribune« tritt an den ganz renommierten Jazz-Orten dieser Erde auf, u.a. in Londons Barbican Centre, in Rotterdams De Doelen, Münchens Olympia-Halle etc.
David Becker begeistert mit seiner ausgefeilten Technik und seiner lyrischen Klangsprache nicht nur Puristen, mit großartigen Kompositionen, komplexen Arrangements, und weit gefächertem Klangspektrum erreicht er auch Zuhörer, die sich einfach nur auf eine musikalische Reise begeben möchten.
Im Sommer 2018 veröffentlichte die David Becker Tribune eine neuenSingle “Kiwi Dreams” und das im Frühjahr 2019 veröffentlichte Album 'For John' (dedicated to John
Abercrombie) wurde wieder für einen Grammy nominiert.
Bolle Diekmann ist Bassist der Peter Krauss Band und von Supercharge.
Uwe Petersen ist Schlagzeuger bei Albie Donnelly’s Supercharge.
David Becker, Guitar
Bolle Diekmann , Bass
Uwe Petersen, Drums
Bigband-Blues! Das neunköpfige Blueskollektiv aus Düsseldorf zelebriert den Blues seit 2016.
Es ist der dominierende Sound des Chicago-Blues, gepaart mit Funk und Jazz-Rock-Elementen und einem Hauch von Boogie-Woogie der das Publikum in Bewegung bringt. Zeitlos, mitreißend und intensiv spannt sich der Bogen von den musikalischen Veteranen bis zu Vertretern der jüngeren Generation. Mit den von B.B. King, Koko Taylor, Beth Hart, Muddy Waters, Buddy Guy und John Lee Hooker inspirierten Arrangements geht es mit dem Bluesplane auf eine Reise durch die Welt des Blues.
Beim Benefizfestival „Wuppertal hilft“ 2019 begeisterte die Band bereits das Wuppertaler Publikum. Nun kehren sie zurück zu einem Club-Konzert im BürgerBahnhof.
Bibi Kiefer • Lead Guitar
Sylvia Kopka • Vocals
Andy J Mellow • Bass
Karsten Krause • Guitar
Elmar Bille • Piano
Jürgen Doc Scholz • Drums
Helmut Keim • Sax
Christoph Kuhlemann • Trombone
Herbert Nährig • Sax
Gwennyn - Celtic Folk Pop aus der Bretagne (F)
Beeinflusst von traditioneller Musik, aber mit dem Mut zu eigenständigen Arrangements, die Elemente aus Folk, Pop und Rock vereinen, nimmt die Französin mit ihrer sinnlichen, tiefen Stimme das Publikum mit auf eine musikalische Reise in die fantastische Welt alter keltischer Mythen. Aber Gwennyn erzählt auch vom Alltag und der Lebenswelt der heutigen Bretagne. Ihre Lieder singt sie auf Französisch und Englisch - vor allem jedoch in ihrer Muttersprache: auf Bretonisch. Gwennyn und ihre Band zählen zu den wichtigsten Botschaftern des zeitgenössischen bretonischen Gesangs. Einem größeren Publikum wurden sie unter anderem durch die Zusammenarbeit mit dem Weltstar Alan Stivell bekannt.
Gwennyn und ihre Musiker auf der Bühne zu entdecken bedeutet, all die Leidenschaft und Sensibilität zu verstehen, die ihre Texte und Musik ausstrahlen. Sie sind Zeugnis einer Identität und eines kulturellen Reichtums, die sie auf der Bühne feiert. Ganz nah am Publikum, berührt die Künstlerin mit authentischen Emotionen.
Clive Carroll wurde in eine Musikerfamilie hineingeboren, die sehr früh sein Talent erkannte und förderte. Nach seinem Musikstudium ergab sich die Gelegenheit für ein gemeinsames Konzert mit dem englischen Gitarrenvirtuosen John Renbourn, in dem er einen Freund und Mentor fand. Renbourn war von Clive Carroll's virtuosem Gitarrenspiel so begeistert, dass er ihn ermutigte, eine eigene CD zu produzieren. Sein erstes Album "Sixth Sense" wurde von der Presse als frische Brise in der Welt der akustischen Gitarre gelobt. Jahrelang war er mit John Renbourn und danach mit Tommy Emmanuel auf Tournee.
Er gehört zu den angesagten Virtuosen auf der akustischen Gitarre, der ein unglaublich weites Repertoire bietet - von Blues über Jazz, irischem Folk bis hin zur klassischen Musik. Eigene Kompositionen bilden das musikalische Sahnehäubchen.
Wenn die Musikpresse jemanden als "unfassbares akustischen Talent" oder als "Einzigartig" beschreibt und wenn Künstler wie Madonna diesen Musiker für ihre privaten Events buchen, dann weiß man, dass man von ihm Besonderes erwarten darf.
Mitsing-Konzert Johannes Brand Sing mal... Das Gute-Laune-Kultsingen + mehr Infos
Beim Sing mal... -Kultsingen treffen sich Menschen wie Du und ich in lockerer Atmosphäre, um gemeinsam einen schönen Abend zu erleben.
Die Texte kommen per Beamer an die Wand und los geht´s - quer durch alle Genres und Zeiten. Evergreens, Gassenhauer, Schlager, Volkslieder, Chart-Hits. Lieder, Pop, Country oder Rock´n Roll - egal, Hauptsache Singen.
Johannes moderiert und begleitet auf der Gitarre. Gute Stimmung kommt dabei von selbst, garantiert, denn Singen macht fröhlich. Und wenn ein Ton daneben geht – macht nix, denn nur der gemeinsame Spaß zählt.
Wie sagte doch der weltbekannte Geigenvirtuose und Dirigent, Yehudi Menhuin: „Gesang ist die eigentliche Muttersprache aller Menschen“.
Vortrag - DGEG Deutsche Gesellschaft für Eisenbahngeschichte Die DB in den 1970er Jahren (Teil II) Vortrag von Ralph Thiel + mehr Infos
Vortrag (Dias)
Der Vortrag beginnt um 19:15 h
Einlass ab 18:00 h zum Gedankenaustausch.
Die DGEG-Gruppe Wuppertal trifft sich
an jedem 3. MITTWOCH im Monat im BürgerBahnhof.
Kontakt: Dietrich Hoff, Tel. 0202-711608
Gäste sind zu unseren Vorträgen herzlich willkommen!
Die Deutsche Gesellschaft für Eisenbahngeschichte (DGEG) besitzt die wohl größte und wertvollste Sammlung von Eisenbahnfahrzeugen und -utensilien Deutschlands (Eisenbahnmuseen in Bochum-Dahlhausen, Neustadt/Weinstrasse & Würzburg).
Der Verein hat zurzeit rund 2000 Mitglieder. In unseren lokalen Mitgliedergruppen können Sie Erfahrungen und Erlebnisse austauschen und bei Vorträgen vom Wissen und Bildeindrücken anderer Mitglieder und Referenten profitieren. Außerdem bietet sich die Gelegenheit, an interessanten Projekten der DGEG mitzuarbeiten.
BRTHR (gesprochen: Brother) aka Philipp Eissler und Joscha Brettschneider aus Stuttgart spielen herrlich entspannten lo-fi Folk für Fans von Americana, Blues und guten Songs. Ihr „groovy Rumpel-Folk" mit Südstaatenflair ist inspiriert vom Soul der 60er-Jahre, dem Tulsa Sound eines J.J. Cale, der endlosen Weite von Neil Young und dem sengenden Flimmern von Calexico.
Zwei fantastische Alben haben BRTHR aus Stuttgart der Welt geschenkt und etliche Features in den Musikmedien eingeheimst. Bevor sie nun den nächsten Schritt zum dritten Album gehen, machen sie kurz Kehrtwende und es geht back to the roots. Ganz intim, in Duobesetzung und mit einer analogen Drummachine im Gepäck, zeigen sie ihre Songs nochmal von einer anderen Seite.
Reihe SaitenReise Peter Kroll-Ploeger (D) + mehr Infos
Peter Kroll-Ploeger ist bereits seit 40 Jahren mit seinen Gitarren weltweit unterwegs. Versuche, sein Spiel in irgendein Genre einzusortieren, schlagen schnell fehl. Publikum und Presse bescheinigen dem bekennenden "Kohlenpottler" actionreiches Spiel mit viel Tiefgang und dem nötigen Humor an der richtigen Stelle.
Tickets standard EUR 15.00 Tickets standard EUR 12.00 im Vorverkauf
Vortrag - DGEG Deutsche Gesellschaft für Eisenbahngeschichte Winter am Bernina Vortrag von Stephan Kenneweg-Kamp + mehr Infos
Vortrag (Beamer). Es ist die höchstgelegene Bahnstrecke der Alpen und auch heute noch eine wahres Meisterwerk der Ingenieurskunst. Die Fahrt mit dem Bernina Express im Winter, entlang der Albula Linie von Chur nach Tirano gilt als eine der spektakulärsten Zugfahrten. Die Bahnlinie wurde in den Jahren 1906 bis 1910 in Teilstücken erbaut und eröffnet.
Der Vortrag beginnt um 19:15 h
Einlass ab 18:00 h zum Gedankenaustausch.
Die DGEG-Gruppe Wuppertal trifft sich
an jedem 3. MITTWOCH im Monat im BürgerBahnhof.
Kontakt: Dietrich Hoff, Tel. 0202-711608
Gäste sind zu unseren Vorträgen herzlich willkommen!
Die Deutsche Gesellschaft für Eisenbahngeschichte (DGEG) besitzt die wohl größte und wertvollste Sammlung von Eisenbahnfahrzeugen und -utensilien Deutschlands (Eisenbahnmuseen in Bochum-Dahlhausen, Neustadt/Weinstrasse & Würzburg).
Der Verein hat zurzeit rund 2000 Mitglieder. In unseren lokalen Mitgliedergruppen können Sie Erfahrungen und Erlebnisse austauschen und bei Vorträgen vom Wissen und Bildeindrücken anderer Mitglieder und Referenten profitieren. Außerdem bietet sich die Gelegenheit, an interessanten Projekten der DGEG mitzuarbeiten.
In seinem nun mehr achten Soloprogramm “Die neue Mitte“ nimmt Kemmler uns mit auf die Seidenstraße der Kleinkunst und ein Drachenbootfest der gehobenen Abendunterhaltung.
Mit sieben waren für ihn alle Chinesen "Wäsche waschende, komisch redende Männer mit langen Zöpfen" wie aus "Bonanza", mit 17 schweigsame Kampfkunstmeister wie in "Kung Fu", mit 27 Kommunisten in Mao-Anzügen.
Heute stellt man sich gerne ein zwar wirtschaftlich erfolgreiches, aber unterlegenes, von einer Diktatur geknechtetes Ameisenvolk vor.
Was aber, wenn man dann feststellt, dass es dort alles und mehr gibt, vom Reichtum der Küche ganz abgesehen. Dass Bauprojekte in grotesker Geschwindigkeit erledigt werden. Dass der öffentliche Nahverkehr perfekt funktioniert. Dass man sich völlig sicher und frei bewegen kann. Und dass man, wenn einen Chinesen nach den eigenen Verhältnissen fragen, dies alles von hier nicht behaupten kann.
Eine zwischen Essay, Groteske und Comedy pendelnde Länder-Show und ein gewaltiges Stück Aufklärung. Mit geradezu diebischer Freude und lustigen Quervergleichen raubt einem Kemmler geliebte Vorurteile und räumt mit der von Unwissen gespeisten Überheblichkeit auf.
Kemmler war und ist Autor, Regisseur und Ensemblemitglied bei Michael Mittermeier, Helene Bockhorst, Münchner Lach- und Schießgesellschaft, Jochen Malmsheimer, Lisa Eckhart, Nessi Tausendschön, Mathias Tretter, Hazel Brugger und anderen.
Tickets standard EUR 18.00 Tickets standard EUR 15.00 im Vorverkauf
Tribute Marios Westernhagen Tribute Laß uns leben + mehr Infos
Marios Westernhagen Tribute aus Hamburg eine der angesagtesten Westernhagen Tribute-Bands, die sich dem Originalsound des Deutschrockers verschrieben haben.
Die fünf Musiker vereint neben ihrer Liebe zum Sound des Superstars vor allem eins: die Grenzen zwischen Original und Tribute verschwinden zu lassen.
Das Zusammenspiel der einzelnen Musiker sucht seinesgleichen und Frontmann Marios Stimme klingt unvergleichlich authentisch. Eine Westernhagen- Performance die selbst für eingefleischte Fans kaum vom Original aus Düsseldorf zu unterscheiden ist.
Das Repertoire umfasst nicht nur alle Radio-bekannten Songs und Gassenhauer, sondern auch Raritäten und aktuelles.
Marios Westernhagen Tribute ist Pflichttermin für alle Marius Fans, die sich „Willenlos“ mitreißen lassen, sobald die Band Gas gibt.
Vortrag - DGEG Deutsche Gesellschaft für Eisenbahngeschichte Die "schiefe Ebene" zur Dampfzeit Vortrag von Marcus Behrens + mehr Infos
Vortrag (Dias). Die „Schiefe Ebene“ zwischen Neuenmarkt-Wirsberg und Marktschorgast in ist die älteste Eisenbahn-Steilrampe Europas.
Beim Bau der Ludwig-Süd-Nord-Bahn von Lindau nach Hof standen die Ingenieure vor der Herausforderung rund 160 Höhenmeter überwinden zu müssen. Schließlich entschied man sich, eine 7 km lange Steilrampe zu bauen, die ohne technische Hilfsmittel mit reinem Lokomotivbetrieb befahren werden konnte. Von 1844 bis 1848 entstanden dazu zahlreiche einmalige Kunstbauten, die auch heute noch ihren Zweck erfüllen und mittlerweile unter Denkmalschutz stehen.
Die betriebliche Besonderheit war - und ist in Ausnahmefällen auch heute noch - der Einsatz von Schiebelokomotiven, um schwere Züge über die Steilstrecke zu bringen.
Am 11.01.1975 endete der planmäßige Dampflokbetrieb auf der „schiefen Ebene“.
Der Vortrag beginnt um 19:15 h
Einlass ab 18:00 h zum Gedankenaustausch.
Die DGEG-Gruppe Wuppertal trifft sich
an jedem 3. MITTWOCH im Monat im BürgerBahnhof.
Kontakt: Dietrich Hoff, Tel. 0202-711608
Gäste sind zu unseren Vorträgen herzlich willkommen!
Die Deutsche Gesellschaft für Eisenbahngeschichte (DGEG) besitzt die wohl größte und wertvollste Sammlung von Eisenbahnfahrzeugen und -utensilien Deutschlands (Eisenbahnmuseen in Bochum-Dahlhausen, Neustadt/Weinstrasse & Würzburg).
Der Verein hat zurzeit rund 2000 Mitglieder. In unseren lokalen Mitgliedergruppen können Sie Erfahrungen und Erlebnisse austauschen und bei Vorträgen vom Wissen und Bildeindrücken anderer Mitglieder und Referenten profitieren. Außerdem bietet sich die Gelegenheit, an interessanten Projekten der DGEG mitzuarbeiten.
Großartiger Deep-Soul aus Bordeaux, versetzt mit Rhythm & Blues und Funk, stilecht im Anzug-Look der 50er.
Neben Alexis großartiger, beseelter wie knackiger Soul-Stimme und seiner Gitarre, bietet sein Sextett klasse Backings, rauhe Vintage-Orgelei, elegante Bläsersätze, und Schlagzeug. Eine Mischung aus Daptone und Stax-Sound, mit allem was dazu gehört.
Nach seiner gefeierten Debüt-LP "Girl Bait" (2016) erschien 2019 "I've Come A Long Way", aufgenommen in Bordeaux, gemischt in Sydney, gemastert in LA und wiederum von der Fachpresse bejubelt. Der Dandy-Gitarrist, mit einer Leidenschaft für Künstler wie Eddie Bo, Earl King und Syl Johnson, brilliert mit seinem Retro-Charme und einer ansteckend guten Laune.
Jetzt zum ersten Mal in Deutschland!
Irish Folk Socks in the frying pan (IRL) + mehr Infos
Aus dem County Clare an der Westküste Irlands, dem Zentrum der traditionellen Irish Folk Music, kommt das Trio Socks in the Frying Pan(dt: Socken in der Bratpfanne).
Die Socks leiden im besten Sinne des Wortes an einer Überdosis Energie. Diese äußert sich nicht nur in beschwingter Musik, sondern in überschäumender Spielfreude und einer gewaltigen Portion Humor. Am liebsten nehmen sich die „Socken“ aber selbst auf die Schippe und der abgedrehte Bandname ist der beste Beweis dafür.
Mit Fiddle, Akkordeon, Gitarre und feinstem dreistimmigen Gesang grooven sich Aodán Coyne und die Brüder Shane und Fiachra Hayes durch die Jigs & Reels.
Dem deutschen Publikum sind die drei vor allem durch ihre Auftritte im Rahmen des Irish Folk Festival 2017 bekannt.
Mit vielen Auszeichnungen geschmückt, überzeugen sie weltweit ihr Publikum mit traditionellen Melodien, musikalischer Virtuosität und energiegeladenen Shows, die das Publikum schnell in den Bann ziehen.
Mitsing-Konzert Johannes Brand Sing mal... Das Gute-Laune-Kultsingen + mehr Infos
Beim Sing mal... -Kultsingen treffen sich Menschen wie Du und ich in lockerer Atmosphäre, um gemeinsam einen schönen Abend zu erleben.
Die Texte kommen per Beamer an die Wand und los geht´s - quer durch alle Genres und Zeiten. Evergreens, Gassenhauer, Schlager, Volkslieder, Chart-Hits. Lieder, Pop, Country oder Rock´n Roll - egal, Hauptsache Singen.
Johannes moderiert und begleitet auf der Gitarre. Gute Stimmung kommt dabei von selbst, garantiert, denn Singen macht fröhlich. Und wenn ein Ton daneben geht – macht nix, denn nur der gemeinsame Spaß zählt.
Wie sagte doch der weltbekannte Geigenvirtuose und Dirigent, Yehudi Menhuin: „Gesang ist die eigentliche Muttersprache aller Menschen“.
Reihe SaitenReise Tony McManus · Julia Toaspern "...atemberaubende Duette" + mehr Infos
Ihr Repertoire reicht von starken, miteinander verwobenen Gitarrenduetten, über traditionelle, klassische und eigene Lieder, bis hin zu gefühlvollen und aufregenden Geigensets - immer mit Leidenschaft, Hingabe und vor allem Spielfreude, die sich überträgt.
Tony McManus, vor allem bekannt als weltweit führender keltischer Sologitarrist, wurde kürzlich von Guitar Player Magazine als einer der 50 bedeutsamsten Gitarristen aller Zeiten gelistet. Neben seiner langen und erfolgreichen Solokarriere arbeitet er immer wieder mit Musikern aus unterschiedlichsten Bereichen zusammen, was zu einem bedeutsamen Teil seines Wirkens geworden ist.
Julia Toaspern ist eine vielseitig talentierte Musikerin aus Berlin, die ihre klassische Ausbildung in Violine und Gesang mit einem unermüdlichen Interesse an Jazz, Barock und traditioneller Musik verbindet. Sie hat sowohl als klassische Musikerin als auch als Singer Songwriterin westlich und östlich des Atlantiks konzertiert und bisher zwei jazzig folkige Alben herausgebracht. Ihr Gitarrenspiel ist ebenso vielseitig und bildet eine aufregende Ergänzung zu Tonys Arbeit.
Der Abwechslungsreichtum in ihren Gitarrenduetten ist einzigartig, ebenso ihre Art, die traditionelle Musik melodisch und harmonisch zu erforschen. Julias Geige wird gekonnt zur Fiedel, wenn es von italienischen Madrigalen zu schottischen Reels geht. Ihre Songs geben dem musikalischen wie dem textlichen Inhalt gleichermaßen Gewicht und sprechen bei beidem aus Erfahrung. Gepaart mit brillanter Technik, entstehen Tonys und Julias Arrangements aus ihrer Lust an der Musik und kommen von Herzen – ein musikalisches Zusammenspiel auf feinstem Niveau.
Kennengelernt haben die beiden sich bei einem Gespräch über die Liebe zu J.S. Bach in Berlin, und spielen und singen seitdem die Musik, die zu ihnen spricht und durch sie zu ihrem Publikum.
Auf die Frage „Was möchtest Du mal werden, wenn du groß bist“ antwortete Matthias Reuter als Kind meist mit der Gegenfrage „Wie groß muss das denn genau sein?“ Man muss es ja nicht übertreiben. Darum ist er heute auch Kleinkünstler, denn er weiß: Humor ist oft eine Frage der Perspektive. Und von unten nach oben lacht es sich viel herzlicher als umgekehrt. Warum trotzdem alle dauernd nach oben wollen, hat er nie verstanden. So bleibt er am Boden und besieht sich von dort aus die Vorturner, Vorbilder und Vordenker des Landes. Er hat Verständnis dafür, dass laut Umfragen ausgerechnet Günther Jauch das größte Vorbild der Deutschen ist, denn der gibt im Gegensatz zur Kanzlerin zumindest öffentlich zu, dass er mehr Fragen hat als Antworten. Das ist bei vielen nicht so. In der Antike sagte Sokrates noch selbstkritisch: „Ich weiß, dass ich nichts weiß.“ Diese Zeiten sind vorbei. Heute präsentiert einem jeder die einzige und alleinige Wahrheit. Und da ist Vorsicht geboten. Denn Leute, die immer die Wahrheit kennen, haben sie sich meist selbst ausgedacht. Dieses Kabarettprogramm ist jedenfalls von vorne bis hinten erfunden. Matthias Reuter kennt die Wahrheit auch nicht. Aber seine erfundenen Geschichten kommen oftmals nah dran. Dafür ist er bislang schon zehn Mal mit lustig klingenden Kabarettpreisen ausgezeichnet worden, zuletzt mit dem Publikumspreis des Hessischen Kabarettpreises 2018, aber auch z.B. mit der Jurypreis-Kappe des Wettbewerbs Tegtmeiers Erben im Jahr 2011. Studiert hat er auch: Germanistik, neuere Geschichte und Philosophie (also Kleinkunst-Fachabitur). Und seit 2010 kann er davon leben. Bis 2070 muss er davon leben (sagt sein Rentenbescheid). „Wenn ich groß bin, werd ich Kleinkünstler“ ist sein fünftes Programm.
Tickets standard EUR 18.00 Tickets standard EUR 15.00 im Vorverkauf
